Жак Оффенбах. Нефть жак оффенбах


Жак Оффенбах - это... Что такое Жак Оффенбах?

Жак Оффенба́х (фр. Jacques Offenbach; 20 июня 1819, Кёльн — 4 октября 1880, Париж) — французский композитор и музыкант, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

«Оффенбах был — как ни громко это звучит — одним из одарённейших композиторов XIX века»[1].

Биография

Родился в семье синагогального кантора Исаака-Иегуды Эбершта (Eberst) из немецкого города Оффенбаха. В 1802 году Эбершт переселился в предместье Кёльна и сменил фамилию на «Оффенбах». В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб, но впоследствии сменивший его на французское «Жак».

Молодой Оффенбах с виолончелью (1840)

Очевидная музыкальная одарённость мальчика побудила отца привезти его в Париж (1833) для обучения в консерватории игре на виолончели. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте; позднее Оффенбах выступал вместе с выдающимися пианистами (Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон и др.).

Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять «серьёзную» музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижская «Комическая опера» (где он во время учёбы подрабатывал в оркестре), а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора.

В 1839 году Оффенбаху впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой (в театре Пале-Рояль).

1844: Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (Herminie d’Alcain), дочери испанского эмигранта-оппозиционера. У них родились четыре дочери. И. И. Соллертинский отмечает, что участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом [1].

1847: получает место дирижёра во Французском Театре (Théâtre-Français). К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве.

Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра «Французская комедия» (Comédie-Française).

1855: год рождения жанра оперетты. Оффенбах открывает маленький театр, под названием «Буфф-Паризьен» (Bouffes-Parisiens) и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремье), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха.

1858: сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более двух-трёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех.

За «Орфеем» последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили:

  • Женевьева Брабантская (1859)
  • Песенка Фортунио (1861, по новелле Альфреда де Мюссе)
  • Прекрасная Елена (1864)
  • Синяя Борода (1866)
  • Парижская жизнь (1866)
  • Великая герцогиня Герольштейнская (1867)
  • Перикола (1868)
  • Трапезундская принцесса (1869)
  • Разбойники (1869)

Оперетты Оффенбаха ставились повсюду. Под его влиянием и по его совету Иоганн Штраус создал новый центр опереточного искусства — в Вене.

Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей.

Памятник на могиле Оффенбаха (Монмартр)

1870: франко-прусская война. Театр Буфф закрыт и отведен под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие — в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж (1871) правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции.

1875: Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве.

1876: Оффенбах гастролирует по США и имеет огромный успех.

1878: новая оперетта, «Мадам Фавар», хорошо принята парижанами.

Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, Оффенбах начинает работу над давно задуманной оперой «Сказки Гофмана» (по мотивам произведений Э. Т. А. Гофмана). Он написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел.

В 1880 году Оффенбах умер от приступа удушья. Иоганн Штраус отменил гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартра, в Париже.

Оставшиеся детали оперы «Сказки Гофмана» завершил его друг, Эрнест Гиро (Ernest Guiraud), известный также редактированием оперы Бизе «Кармен». Гиро вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу» (написанную для «Ундины»). Премьера оперы состоялась в 1881 году, в театре «Комическая опера», где некогда начинал молодой Оффенбах.

Творчество

Жак Оффенбах

Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и «лебединая песня» Оффенбаха — «Сказки Гофмана».

Список основных произведений Оффенбаха:

1847

  • Большой концерт для виолончели с оркестром (Grand Concerto pour violoncelle et orchestre)

1853

1855

  • Двое слепых (Les Deux Aveugles), оперетта
  • Белая ночь (Une nuit blanche), комическая опера
  • Скрипач (Le Violoneux), оперетта
  • Батаклан (Ba-ta-clan), оперетта
  • Перинетта
  • Войдите, господа и дамы
  • Госпожа бабочка
  • Арлекин-цирюльник
  • Пьеро-клоун
  • Полишинель в свете

1856

  • Тромб-Аль-Казар (Tromb-al-ca-zar), оперетта
  • Роза из Сан-Флера (La Rose de Saint-Flour), оперетта
  • Финансист и сапожник (Le Financier et le Savetier), оперетта-буфф
  • Конфеты на крестины
  • Шестьдесят шестой
  • Пастушки Ватто
  • Детская бонна

1857

  • Крокефер (Croquefer ou le Dernier des paladins), оперетта-буфф
  • Dragonette, оперетта-буфф
  • Вечерний ветер (Vent du Soir ou L’horrible Festin), оперетта-буфф
  • Девушка, разыгранная в лотерею (Une demoiselle en loterie), оперетта-буфф
  • Свадьба при фонарях (Le Mariage aux lanternes), оперетта
  • Два рыболова (Les Deux Pêcheurs ou le Lever du soleil), оперетта
  • Белая ночь
  • Три поцелуя дьявола

1858

  • Кошка, превращённая в женщину (La Chatte métamorphosée en femme), одноактная комическая опера
  • Дамы рынка (Mesdames de la Halle), оперетта-буфф
  • Орфей в аду (Orphée aux Enfers), оперетта-буфф; новая редакция: 1874
  • Маленькие пророки

1859

  • Маркитантки Великой армии (Les Vivandières de la Grande Armée), оперетта
  • Женевьева Юрабантская (Geneviève de Brabant), оперетта-буфф; новая редакция: 1875
  • Муж на пороге

1860

  • Дафнис и Хлоя (Daphnis et Chloé), оперетта
  • Мотылёк (Le Papillon), балет с пантомимой
  • Баркуф (Barkouf), оперетта-буфф

1861

  • Песенка Фортунио (La Chanson de Fortunio), комическая опера, по новелле Альфреда де Мюссе)
  • Мост вздохов (Le Pont des soupirs), оперетта-буфф
  • Комический роман (Le Roman comique), оперетта-буфф
  • Господин Шуфлери
  • Аптекарь и парикмахер; новая редакция: 1874

1862

  • Болтуны (Les Bavards), оперетта-буфф
  • Жаклин
  • Господин и госпожа Дени
  • Путеществие господ Дюнанан с сыном

1863

  • Лизхен и Фрицхен (Lischen et Fritzchen), оперетта

1864

  • Влюблённый певец (L’Amour chanteur), оперетта
  • Рейнская ундина (Die Rheinnixen (Les Fées du Rhin)), романтическая опера
  • Прекрасная Елена (La Belle Hélène), оперетта-буфф
  • Грузинки
  • Синьор Фагот
  • Жанна плачет, Жан смеётся (Jeanne qui pleure et Jean qui rit), оперетта

1865

  • Пастушки (Les Bergers), комическая опера
  • Косколетто
  • Король летней ночи

1866

  • Синяя Борода (Barbe-Bleue), оперетта-буфф
  • Парижская жизнь (La Vie parisienne), оперетта-буфф

1867

Гортензия Шнейдер, примадонна Оффенбаха, в «Герцогине Герольштейнской»

  • Герцогиня Герольштейнская (La Grande-Duchesse de Gérolstein), оперетта-буфф
  • Отпуск на десять часов (La Permission de dix heures), комическая опера
  • Робинзон Крузо (Robinson Crusoé), комическая опера
  • Замок Тото
  • Урок пения

1868

  • Остров Тюлипатан (L'Île de Tulipatan), оперетта-буфф
  • Перикола (La Périchole), оперетта-буфф; новая редакция: 1874
  • Волшебная дудочка

1869

  • Дива (La Diva), оперетта-буфф
  • Трапезундская принцесса (La Princesse de Trébizonde), оперетта-буфф
  • Разбойники (Les Brigands), оперетта-буфф
  • Вер-Вер, или Похождения попугая (Vert-vert), комическая опера
  • Какаду

1870

1871

  • Снежный шар (Boule de neige), оперетта-буфф

1872

  • Король-морковь (Le Roi Carotte), оперетта-буфф
  • Фантазио (Fantasio), комическая опера
  • Цветочек (Fleurette), оперетта
  • Чёрный корсар
  • Сплетня

1873

  • Браконьеры (Les Braconniers), оперетта-буфф
  • Яблоко раздора (Pomme d’Api), оперетта
  • Прекрасная парфюмерша

1874

  • Багатель (Bagatelle), комическая опера
  • Мадам д’Аршидюк (Madame l’Archiduc), оперетта-буфф

1875

  • Булочница (La Boulangère a des écus), оперетта-буфф
  • Креолка (La Créole), оперетта-буфф
  • Путешествие на Луну (Le Voyage dans la Lune), феерия
  • Кремовый торт (Tarte à la Crème), пьеса
  • Виттингтон и его кошка

1876

  • Пьеретта и Жако (Pierrette et Jacquot), оперетта
  • Бутылка молока (La Boîte au lait), оперетта-буфф

1877

  • Доктор Окс (Le Docteur Ox), оперетта-буфф
  • Ярмарка в Спн-Лоране (La Foire Saint-Laurent), оперетта-буфф

1878

  • Мадам Фавар (Madame Favart), комическая опера
  • Мэтр Перонилла

1879

  • Марокканка (La Marocaine), оперетта-буфф
  • Дочь тамбур-мажора (La Fille du tambour-major), комическая опера

1880, посмертно

  • Прекрасная Луретта (Belle Lurette), комическая опера

1881, посмертно

  • Сказки Гофмана (Les Contes d’Hoffmann), фантастическая опера
  • Мадемуазель Мушерон (Mademoiselle Moucheron), оперетта-буфф

Ссылки

Примечания

  1. ↑ 1 2 Соллертинский И. И. Оффенбах. М., Гос. музык. изд-во, Библиотечка любителя музыки, 1962.

Литература

  • Соллертинский И. И. Оффенбах. — М.: Гос. музык. изд-во, 1962. — (Библиотечка любителя музыки).
  • Трауберг Л. З. Жак Оффенбах и другие. — М.: Искусство, 1987.
  • Кракауэр З. Жан Оффенбах и Париж его времени. — М.: 2000.
  • Ярон Г. М. О любимом жанре. — М.: Искусство, 1960.

Wikimedia Foundation. 2010.

veter.academic.ru

Жак Оффенбах

Жак Оффенбах, настоящее имя - Ебершт Якоб ( 20 июня 1819, Кельн - 5 октября 1880, Париж) - французский композитор, один из основателей классической оперетты.

1. Жизнеописание

Родился в городе Кельн. Семья жила на улице Рыжий Клоше, старинная застройка которой давно уничтожена. Семья имела еврейское происхождение. Отца звали Иберст. В качестве фамилии он выбрал название городка Оффенбах, где родился, и которую передал своим детям. Отец пел в местной синагоге и был музыкантом. Игре на музыкальных инструментах он обучал и своих сыновей. Якоб Ебершт мальчиком играл скрипку.

1.1. Захват виолончелью

Несмотря на скромную плату певца синагоги, отец покупал музыкальные инструменты, среди его приобретений была и виолончель. Маленькому тогда роста Якобу запретили браться за большой инструмент. Но запрет родителей сработала как поощрение, парень заинтересовался виолончелью и тайком начал самостоятельно осваивать игру на ней. Тайна не удержалась. Чтобы улучшить материальное положение семьи, отец создал трио собственных сыновей и те зарабатывали деньги музыкой в ​​дешевых кафе и столовых. Виолончель на годы станет любимым инструментом Оффенбаха.

1.2. Год в Парижской консерватории

Молодой Оффенбах с виолончелью.

Отец пожелал дать музыкальное образование Якобу, который выделялся способностями среди сыновей. Месту учебы выбрали Париж, куда отец и визиз 14-летнего парня. Экзамены были тяжеловатыми, среди жюри - был и тогдашний директор Луиджи Керубини (1760-1842). Он вынес вердикт, парень со способностями, но принять - невозможно, потому что он - иностранец (но иностранцем был и сам итальянец Керубини). Керубини также печально прославился тем, что запретил принять в Парижскую консерваторию - Ференца Листа, для которого французский язык был родным ...

Трудности как-то уладили и Якоб Ебершт же стал студентом. Он учился в Парижской консерватории только один год (1833-1834). У парня прорезался собственный характер, к тому же ему нужны были деньги, которые он начал зарабатывать игрой на виолончели в парижских салонах богачей, а также в различных парижских театрах. Юношей он даже два года проработал в престижном театре Опера Комик виолончелистом. Недозвильни выходки и шутки в оркестре заканчивались для Оффенбаха штрафами, через два года его увольняют.

2. Начало композиторского творчества

Якоба признавали виртуозным виолончелистом, но он уже мечтал о карьере оперного композитора. В эти годы начинают появляться его первые музыкальные произведения - например, "У моря" для виолончели. Но карьера оперного композитора - не далась, потому парижане признавали музыку Оффенбаха вульгарной, а сюжеты его опер - причудливыми.

3. Свой маленький театр

Чтобы не отрываться от театров, он решил сам создать театр. И местом для его размещения избрал Елисейские поля. Там планировали провести Всемирную выставку-ярмарку 1855 года. Он понимал, что ленивые богатые искать легких развлечений и музыки. Так в тридцать шесть лет он основал свой первый маленький театр Буфф Паризьен. Среди спектаклей этого театрика - комедии, написанные Оффенбаха ("Последний паладин", "Двойка слепцов" с шутками и клоунадой). Оффенбах начинаниях делать себе имя и как композитор, и как бизнесмен от театра.

4. Театр Оффенбаха в пассаже

Буржуазным миром середины и конца 19 в. покатилась волна создания универсальных магазинов и пассажей. В авангарде создания новых торговых точек - Франция, США, Бельгия. Чтобы привлечь покупателей, пассаж объединяют под одной крышей магазины, склады, кафе, комнаты для мужчин, пока женщины бродят лавочками, первые туалеты. Разработаны и стратегии долгого удержания посетителей в универсальных магазинах с семьями и детьми, чтобы продать якамога больше товаров - от продуктов и модной одежды - до ничтожных мелочей. Приобретает бесстыдства, мощи и ярости реклама - на фасадах сооружений, в буржуазных изданиях, плакатах и газетах и т.д.. Заложились условия для формирования и продажи желаний, условия для новой болезни - шопинга, когда посетитель начинает стремительно покупать намеренно ненужные вещи, условия для перепроизводства товаров, безработицы и экономических кризисов. Буржуазная архитектура деятельно принимает в этом участие. Бизнесмен Оффенбах переводит театрик Буфф Паризьен в пассаж, чтобы не отрываться от толпы. Это пассаж Шуазель, что существует в Париже и сейчас. Театриков ориентировался на буржуазную публику и збагатившийся средний класс, на их вкусы. Бизнесмен Оффенбах становится директором и берет большой кредит на ремонт и увеличение зрительного зала. Ведь чем больше мест в театре, тем больше денег можно заработать, не сильно увеличивая цену на билеты. К тому же толпа в пассаже не утихал дни. Среди первых комических представлений на новом месте - "Орфей в аду". Спектакль был длинной по времени и не сразу получила успех. Оффенбах сократил произведение, горячо фантазировал, превратил Зевса в муху, которая, например, добилась расположения Эвридики. В ариях Зевса-мухи использованы шипящие звуки вместо слов, что усиливало комизм ситуаций. Сам спектакль Оффенбаха - пародия на серьезную оперу и не первая переработка старого сюжета, известного менее триста лет в то время.

5. Стабилизация материального положения

Густав Курбе. "Скалы в Этрета", 1870 г.

Он таки добился успеха как композитор комических представлений, потом пришла и стабилизация материального положения. За модными привычками буржуазной семьи с достатком Оффенбаха строят собственную каменную виллу в модном в то время Этрета. Местность и поселение буржуа расположенные на побережье вблизи живописных скал, так любили писать французские и иностранные художники, среди которых Густав Курбе, Поленов Василий Дмитриевич, Клод Моне т.д..

Обладатели виллы и их гости развлекаются, шутят, но Оффенбах работает или дополняет, меняет, урезает собственные произведения. Среди жартивливх произведений художника - "Пляжная кантата" с короткими шутливыми куплетами. Отметил он и годовщину собственного брака, что не помешало композитору "охотиться" на женщин и иметь любовниц.

6. Сотрудники

Певица Гортензия Шнейдер

Одному директору Буфф Паризьен трудно (или совсем невозможно) было бы наладить успешное театральная жизнь заведения. Вокруг него сложился творческий кружок-квартет, в который входили

  • сам Оффенбах
  • певица Гортензия Шнейдер
  • Людовик Галеви
  • Анри Мильяк (оба либреттиста).

Эта четверка обеспечит успех произведений 1860-по годам, среди которых произведения от "Прекрасной Елены" до "периколит". Теперь оперетты Оффенбаха начинают ставить в разных театрах Парижа, Лондона и Вены. В оперетте "Парижское жизни" Оффенбах отошел от древних сюжетов и обратился к французской реальности.

7. Болезни и странности

Он и раньше отличался слабым здоровьем. Теперь врачи без колебаний ставят ему диагноз ревматизма и советуют лечиться на водах. Вместе с театром он перебрался в немецкий городок Бадемс, где термальные воды. Оффенбах постоянно мерзнет. Сохранены Карикатуры на него, где его подают закутанная в меха и что-то неистово кричащий, возможно, на актеров на репетиции. Известны случаи, когда в пылу он ломал об фортепиано собственную трость. На курорте он одевался как попугай. Его видели то в необычных шляпах и одеждах, то в красных панталонах, в желтых пиджаках. Азартный Оффенбах постоянно играет в рулетку и часто проигрывает. Но ставит собственные произведения в курортном курзале и ведет репетиции.

8. Франко-Прусская война

Выездам в Германию на курорт конец Франко-Прусская война. Развлечений меньше, из Парижа начался отток обеспеченной публики, главных посетителей театра Оффенбаха. Чтобы как-то прожить, Оффенбах перешел в фантастически-сказочных представлений ("Путешествие на Луну"). Затем были гастроли по городам Соединенных Штатов.

9. Сестра в США

В США эмигрировала сесть Оффенбаха - Изабелла, с которой он поддерживал отношения. Оффенбах посещал сестру, способствовало знакомству с его произведениями, комическими сценами и находками тамошнюю публику. Закладываются традиции буржуазного комизма стран Запада с их суетой, ерундой, пантомимой и т.д.. Все эти черты расцветут вскоре в немом кино, где язык и чувства персонажей передают суета актеров, быстрая мимика лица, движения глазами и конечностями, излишки грима, странные ситуации и костюмы и т.д..

10. Спектакль "Сказки Гофмана" и смерть

Особое место в творчестве композитора заняла некомична спектакль "Сказки Гофмана". (Он и ранее обращался к серьезным, некомичних жанров, но все они проходили незамеченными, не имели успеха у парижан - "Ундина", "Фантазия"). Художник нахмурился, и на сцену выводит не комических Зевса, Эвридику, Елену, а Дьявола. "Сказки Гофмана" - в постановке Оффенбаха - жуткая представление.

5 октября 1880року он умер Париже на 61-м году жизни.

11. Семья

Чтобы стать своим в Париже, Оффенбах перешел в католицизм и стал Жаком. Жак Оффенбах женился с шестнадцатилетней Эмилией Далькен, дочерью из богатой семьи. В семье родилось пятеро детей, все девушки и один сын.

В 20 веке жили французские потомки композитора (семья Бурадон).

12. Произведения композитора

Создал музыку к более 100 оперетт, самые известные из которых

  • "Орфей в аду" (1858, 2-я ред. 1874),
  • "Прекрасная Елена" (1864),
  • "Синяя Борода",
  • "Парижское жизни" (обе jcnfyys - 1866),
  • "Перикола" (1868),
  • "Разбойники" (1869).

Эти произведения отличаются сатирической направленностью, остроумием и юмором, мелодичностью, изяществом инструментовки. Лирическое дарование Оффенбаха особенно проявилось в его последнем произведении - опере "Сказки Гофмана" (1880).

Источники

  • Краткий энциклопедический словарь по культуре. - М.: Украина, 2003. ISBN 966-524-105-2
  • Ainger, Michael (2002). Gilbert and Sullivan - A Dual Biography. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0195147693.
  • Almeida, Antonio de (1976). Offenbach's songs from the great operettas. New York: Dover Publications. ISBN 0486233413.
  • Bekker, Paul (1909) (in German). Jacques Offenbach. Berlin: Marquardt. OCLC 458390878.
  • Faris, Alexander (1980). Jacques Offenbach. London: Faber & Faber. ISBN 0571111475.
  • Gammond, Peter (1980). Offenbach. London: Omnibus Press. ISBN 0711902577.
  • Harding, James (1980). Jacques Offenbach: A Biography. London: John Calder. ISBN 0714538353.
  • Henseler, Anton (1930) (in German). Jakob Offenbach. Berlin: M. Hesse. OCLC 559680953.
  • Horne, Alistair (2003). Seven Ages of Paris. London: Macmillan. ISBN 0333725778.
  • Kracauer, Siegfried (2002) [1938]. Orpheus in Paris: Offenbach and the Paris of his time. New York: Zone Books. ISBN 1890951307.
  • Lamb, Andrew (1992a). "Offenbach, Jacques". In Sadie, Stanley. The New Grove Dictionary of Opera. 3. London: Macmillan. pp. 653-658. ISBN 0333485521.
  • Lamb, Andrew (1992b). "Operetta". In Sadie, Stanley. The New Grove Dictionary of Opera. 3. London: Macmillan. pp. 707-713. ISBN 0333485521.
  • Levin, Alicia C. (2009). "A Documentary Overview of Musical Theaters in Paris, 1830-1900". In Fauser, Annegret; Everist, Mark. Music, Theater, and Cultural Transfer. Chicago: The University of Chicago Press. pp. 379-402. ISBN 0226239268.
  • Martinet, Andr? (1887) (in French). Offenbach: Sa vie et son oeuvre. Paris: Dentu. OCLC 3574954.
  • Pourvoyeur, Robert (1994) (in French). Offenbach. Paris: ?ditions du Seuil. ISBN 2020144336.
  • Traubner, Richard (2001). "Offenbach, Jacques". In Holden, Amanda. The New Penguin Opera Guide. London: Penguin Books. ISBN 0140514759.
  • Yon, Jean-Claude (2000) (in French). Jacques Offenbach. Paris: Gallimard. ISBN 2070747751.
  • Young, Percy M. (1971). Sir Arthur Sullivan. London: JM Dent. ISBN 0460039342.

nado.znate.ru

Жак Оффенбах Википедия

Жак Оффенба́х (фр. Jacques Offenbach; 20 июня 1819, Кёльн — 5 октября 1880, Париж) — французский композитор, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

И. Соллертинский считал Оффенбаха «одним из одарённейших композиторов XIX века»[1].

Биография

Ранние годы

Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в городе Кёльне, который был тогда частью королевства Пруссии.[2] Дом, в котором он родился, был недалеко от площади, которая в настоящее время носит его имя — Offenbachplatz.[3] Оффенбах был вторым сыном и седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта (или Эберста, нем. Eberst, 1779—1850) и его жены Марианны, урождённой Ридскопф (Ridskopf, ок. 1783—1840).[4]

Отец Оффенбаха Исаак, который был из музыкальной семьи, вскоре оставил ремесло книжного переплётчика и зарабатывал на жизнь как странствующий кантор в синагогах, а также играя на скрипке в кафе. Он является автором пьес для гитары, составителем Пасхальной хаггады (1838) с параллельным текстом на иврите и немецком языках и молитвенника для юношества (1839) с нотами канонических и сочиненных им мелодий.[5] Как уроженец города Оффенбах-на-Майне Исаак был широко известен по прозвищу «Оффенбахер» (нем. der Offenbacher), а в 1808 году он официально сменил фамилию на «Оффенбах».[6] В 1816 году он переселился в Кёльн, где стал давать уроки пения, преподавать игру на скрипке, флейте и гитаре, а также сочинять религиозную и светскую музыку. В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб.

Первоначальное музыкальное образование Оффенбах получил у своего отца: с 6 лет начал учиться играть на скрипке, сочинять песни и танцы, а с 9 лет — на виолончели. Когда отец Оффенбаха получил постоянное место кантора кёльнской синагоги, он смог позволить себе нанять для сына Бернхарда Бройера (нем. Bernhard Breuer), учителя по виолончели. Якоб со старшим братом Юлиусом (скрипка) и сестрой (фортепиано) выступал в составе семейного музыкального трио в местных танцевальных залах, гостиницах и кафе, исполняя преимущественно популярную танцевальную и оперную музыку, в обработке для фортепианного трио.[7]

Париж

Молодой Оффенбах с виолончелью, 1840-е

Очевидная музыкальная одарённость сыновей побудила их отца в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, чтобы они получили образование и сделали себе карьеру, покинув провинциальную музыкальную сцену. Благодаря щедрой поддержке со стороны местных любителей музыки и муниципального оркестра, с которым они дали прощальный концерт 9 октября, два молодых музыканта в сопровождении своего отца, совершили в ноябре 1833 года четырёхдневное путешествие до Парижа. Французское произношение имени Якоба (Жако́б) вскоре сократилось до Жак. Франция стала второй родиной Жака Оффенбаха.

В Париже Оффенбах учился в Парижской консерватории (1833—1834) игре на виолончели у Луиджи Керубини. Хотя устав консерватории запрещал приём иностранцев, Керубини, прослушав игру Жака, пошёл на нарушение устава[8]. Параллельно с учёбой в консерватории Оффенбах играл в театральных оркестрах, выступал в салонах, сочинял сентиментальные баллады, танцевальную музыку для балов. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте. После консерватории, в 1835 году, Оффенбах брал уроки композиции у Фроманталя Галеви, а также концертировал в Германии и Англии, но большого успеха не имел. Позднее Оффенбах выступал вместе с такими пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, и другими.

Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять «серьёзную» музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижский театр Опера-Комик, где он во время учёбы подрабатывал в оркестре, а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора. Тогда Оффенбах и Фридрих фон Флотов организуют инструментальный дуэт и с успехом выступают в парижских салонах. Постепенно он приобретает известность, и в 1839 году ему впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой в театре Пале-Рояль — это дебют Оффенбаха в качестве театрального композитора.

В 1844 году Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (Herminie d’Alcain), дочери испанского эмигранта-оппозиционера. Супруги прожили совместно 36 лет, у них родились четыре дочери. И. И. Соллертинский отмечает, что участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом[1].

В 1847 году[9] он получает место дирижёра в Театре-Франсэ. К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве.

Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра Комеди Франсэз.

В 1855 году появляется жанр оперетты: Оффенбах открывает маленький театр, под названием Буфф-Паризьен и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремьё), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. Уильям Теккерей, посетивший Париж в этом году, сказал: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах»[10].

В 1858 году были сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более четырёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». Художником-оформителем «Орфея» стал молодой Гюстав Доре[10]. Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех.

За «Орфеем» последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили:

  • Женевьева Брабантская (1859)
  • Песенка Фортунио (1861, по новелле Альфреда де Мюссе)
  • Прекрасная Елена (1864), наиболее известное произведение композитора
  • Синяя Борода (1866)
  • Парижская жизнь (1866)
  • Великая герцогиня Герольштейнская (1867)
  • Перикола (1868)
  • Трапезундская принцесса (1869)
  • Разбойники (1869)

Оперетты Оффенбаха ставились повсюду в мире. Под его влиянием и по его совету Иоганн Штраус создал новый центр опереточного искусства — в Вене.

Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей.

В 1870 году разгорелась франко-прусская война. Театр Буфф-Паризьен был закрыт, его здание отведено под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие — в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж в 1871 году правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции. Либреттисты Мельяк и Галеви покидают Оффенбаха и переходят к Лекоку.

В 1875 году Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве. В 1876 году он гастролирует по США, где имеет огромный успех.

Последние годы

В 1878 году новая оперетта Оффенбаха, «Мадам Фавар», была хорошо принята парижанами. Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, композитор пишет оперетту «Дочь тамбурмажора», премьера которой успешно состоялась 13 декабря 1879 года — это последнее его произведение, исполненное при жизни. Затем он начинает работу над давно задуманной лирико-романтической оперой «Сказки Гофмана» по мотивам произведений Э. Т. А. Гофмана. «Торопитесь поставить мою оперу, у меня немного времени» — писал композитор директору театра Опера-Комик Леону Карвальо. Оффенбах написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел.

Оффенбах умер от приступа удушья 5 октября 1880 года. Иоганн Штраус отменил свои гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартр, в Париже.

Оставшиеся детали оперы «Сказки Гофмана» завершил его друг, Эрнест Гиро, известный также редактированием оперы Бизе «Кармен». Гиро вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу» (написанную для «Ундины»). Премьера оперы состоялась в 1881 году в театре Опера-Комик, где некогда начинал молодой Оффенбах. «Сказки Гофмана» были восторженно приняты публикой и исполняются до сих пор.

Во Франции в 1977 г. был снят шестисерийный телевизионный мини-сериал "Безумства Оффенбаха" / "Les folies Offenbach" с Мишелем Серро в главной роли.

Основные произведения

Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Они являются центром всего его творчества, а лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и «лебединая песня» Оффенбаха — «Сказки Гофмана» (фр. Les Contes d’Hoffmann).

Список некоторых других произведений Оффенбаха:

  • 1839: «Паскаль и Шамбор», водевиль
  • 1847: Большой концерт для виолончели с оркестром
  • 1855
    • «Арлекин-цирюльник», балет-буффонада
    • «Пьеро-клоун», пантомима
    • «Полишинель в свете», балет
  • 1856: «Пастушки Ватто»
  • 1858: «Маленькие пророки»
  • 1860: «Бабочка», фантастический балет в 2-х актах, постановка Марии Тальони
  • 1864: «Рейнская ундина» («Рейнские русалки», нем. Die Rheinnixen, фр. Les Fées du Rhin), романтическая опера
  • 1868: «Волшебная дудочка»
  • 1869: «Какаду»
  • 1872: «Сплетня»

Фотогалерея

  • Оффенбах и его единственный сын Огюст

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 Соллертинский И. И., 1962.
  2. ↑ С 1815 года западная немецкая провинция Provinz Jülich-Kleve-Berg, столицей которого был город Кёльн, была частью королевства Пруссии.
  3. ↑ Lamb, Andrew. «Offenbach, Jacques (Jacob)», Grove Music Online, Oxford Music Online, 2007, accessed 8 July 2011
  4. ↑ Faris, Alexander, 1980, p. 14.
  5. ↑ Оффенбах, Жак — статья из Электронной еврейской энциклопедии
  6. ↑ Питер Гэммонд и Антонио де Альмейда утверждают, что Исаак уже использовал фамилию Оффенбах на момент его вступления в брак в 1805 году. Жан-Клод Йон утверждает, что формальное принятие фамилии было в 1808 году, в соответствии с наполеоновским указом о регулировании еврейских фамилий (Массовое присвоение евреям фамилий в конце XVIII — начале XIX века).
  7. ↑ Gammond, Peter, 1980, p. 15.
  8. ↑ Владимирская А. Р., 1975, с. 24.
  9. ↑ По другим данным — 1849 г. (Оффенбах, Жак // Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1908—1913.)
  10. ↑ 1 2 Владимирская А. Р., 1975, с. 27-28.

Литература

  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. 1-е изд.. — Л.: Искусство, 1975. — 136 с.
  • Владимирская А. Р. Оперетта. Звёздные часы. 3-е изд., испр. и доп.. — СПб.: Лань, Планета Музыки, 2009. — 288 с.
  • Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. — М.: Аграф, 2000. — 416 с. — ISBN 5-7784-0095-0.
  • Соллертинский И. И. Оффенбах. — М.: Гос. муз. изд-во, 1962. — (Библиотечка любителя музыки).
  • Трауберг Л. З. Жак Оффенбах и другие. — М.: Искусство, 1987.
  • Янковский M. О. Оперетта. — М. ; Л.: Искусство, 1937.
  • Ярон Г. М. О любимом жанре. — М.: Искусство, 1960.
  • Almeida, Antonio de. Offenbach's songs from the great operettas. — New York: Dover Publications, 1976. — ISBN 0-486-23341-3.
  • Gammond, Peter. Offenbach. — London: Omnibus Press, 1980. — ISBN 0-7119-0257-7.
  • Faris, Alexander. Jacques Offenbach. — London: Faber & Faber, 1980. — ISBN 0-571-11147-5.

Ссылки

wikiredia.ru

Жак Оффенбах — Циклопедия

Жак Оффенбах

Jacques Offenbach

 
Имя при рождении Jacob Offenbach
Награды и премии
Передача про Оффенбаха Баркарола из оперы «Сказки Гофмана» Увертюра к опере «Орфей в аду» Ария Париса из оперетты «Прекрасная Елена» Шоу-балет «DefiLe» — танцевальное шоу Москвы — исполняет канкан Оффенбаха. Шоу-балет «Колибри» — Москва — исполняет канкан Оффенбаха. Канкан и яркая эстетика буржуазного мира конца XIX века.

Жак Оффенбах (фр. Jacques Offenbach) — французский композитор, основоположник жанра оперетты, театральный дирижёр и виолончелист[1].

[править] Происхождение

Якоб Эбершт (Эберст), будущий Жак Оффенбах, родился 20 июня 1819 года в Кёльне, Пруссия, в еврейской семье. Его отец, Исаак Иегуда Эбершт (Исаак Иуда Эберст, 1779−1850; имел прозвище Оффенбахер — «уроженец города Оффенбах», в 1808 году он сменил фамилию на «Оффенбах») был не только переплётчиком, но и учителем музыки, хаззаном кёльнской синагоги с 1826 года, в 1830 году издал «Allgemeines Gebetbuch für die israelitische Jugend», он также был автором пьес для гитары, составителем Пасхальной аггады (1838) с параллельным текстом на иврите и немецком языке и молитвенника для юношества (1839) с нотами канонических и сочинённых им мелодий. Исаак Иегуда Эбершт выступал за эмансипацию евреев.

[править] Музыкальное образование

С 6 лет под руководством отца учился игре на скрипке, с 9 лет — учился игре на виолончели. Примерно с этого времени Якоб со старшим братом Юлиусом (скрипка) и сестрой (фортепиано) выступал в составе семейного музыкального трио в местных танцевальных залах, гостиницах и кафе, в основном исполяя популярную танцевальную и оперную музыку, в обработке для фортепианного трио.

В 1833−1835 годах учился по классу виолончели в Парижской консерватории. Одновременно выступал в театральных оркестрах, в салонах, сочинял сентиментальные баллады, а также танцевальную музыку для балов. Во Франции его имя «Якоб (Жако́б)» через которое время сократилось до «Жак».

После вынужденного (по финансовым причинам) ухода из консерватории брал уроки композиции у Жака Франсуа Фроманталя Галеви.

[править] Творческая карьера

С 1835 года для заработка принялся играть в театральных оркестрах и выступать в салонах со своими произведениями (танцы, сентиментальные романсы), концертировал по Германии и Британии, однако большого успеха не имел. Позднее выступал вместе с такими выдающимися пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист и Феликс Мендельсон.

В 1839 году дебютировал в «Пале-Рояль» в Париже как театральный композитор, автор музыки к водевилю «Паскаль и Шамбор», после чего гастролировал (преимущественного с собственными сочинениями) как виолончелист и дирижер по Франции и Германии. Как композитор стал приобретать известность своими переложениями басен Лафонтена на музыку.

В 1844 году с успехом дирижировал в Лондоне.

В 1847 году был назначен дирижёром в Театре-Франсэ (Théâtre français).

В 1849 году получил место капельмейстера в Théâtre français; к этому времени относится его первый сценический успех, благодаря «Chanson de Fortunio», написанной для пьесы Альфреда де Мюссе «Chandellier».

В 1850−1955 годах — дирижер и композитор в «Комеди Франсез».

В 1855−1861 годах — директор собственного театра «Буфф-Паризьен». В 1855 году и появляется жанр оперетты: Жак Оффенбах открыл маленький театр «Буфф-Паризьен» и поставил там целый ряд небольших оперетт.

В 1858 году были сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более 4 персонажей и ставить только одноактные пьесы, и тогда Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». К этому времени Оффенбах, тяготевший к иносказанию («Басни Лафонтена», 1842), шутке (дуэт «Монах-нелюдим», 1843), пародийной буффонаде («Двое слепых», 1855), пришёл к созданию комедийного многоактного музыкального представления, в котором объединил форму комической оперы с традициями демократической театральной сатиры и фривольного юмора концертной эстрады. За «Орфеем» последовало примерно 100 оперетт (всего Оффенбах написал 102 произведения для сцены, в том числе 98 оперетт и 2 оперы), из которых наибольшую популярность получили следующие: «Женевьева Брабантская» (1859), «Песенка Фортунио» (1861), «Прекрасная Елена» (1864), «Синяя Борода» (1866), «Парижская жизнь» (1866), «Великая герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Трапезундская принцесса» (1869) и «Разбойники» (1869). Под влиянием Оффенбаха Иоганн Штраус основал центр опереточного искусства в Вене.

В этих опереттах, зачастую созданных вместе с либреттистом Людовиком Галеви, соавтором которого был Эктор Кремьё, а с 1861 года — Анри Мельяк, любой сюжет — мифологический («Орфей в аду»), легендарно-исторический («Женевьева Брабантская»), сказочный («Синяя борода»), псевдоисторический («Великая герцогиня Герольштейнская») или основанный на реальности («Парижская жизнь») — служил канвой для сатиры над буржуазно-аристократической Францией эпохи императора Наполеона III, над её бытом и нравами, политической жизнью и претенциозным искусством (включая сатиру на музыкальные штампы большой оперы Джакомо Мейербера).

Изящной иронией проникнута музыкальная ткань оперетт Жака Оффенбаха (интонационно близкая городскому фольклору Франции), с чередованием шуточных и лирических арий и ансамблей с бравурными галопами и зажигательным канканом.

В 1866 году Оффенбах оставил антрепризу, и его оперетки стали появляться на других сценах («Varietés», «Palais Royal» и др.).

В 1870 году Франция развязала против Германии войну, которую блестяще выиграла германская армия, которая, обороняясь, молниеносно разгромила французские войска и стремительно дошла до Парижа, где началась революция и анархия; исконные немецкие земли Эльзас и Лотарингия вернулись в состав Германии. Театр Оффенбаха Буфф-Паризьен был закрыт, его здание было отведено под лазарет для раненых. Жак Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: газеты Франции обвинили его в симпатиях к Германии, а немецкие газеты обвиняли его в предательстве. Оффенбаху пришлось на год покинуть Францию, и путешествовать по Европе.

После возвращения в 1871 году в Париж правые круги обвинили Оффенбаха в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, и привело к позорному поражению Франции в войне с немцами. Либреттисты Мельяк и Галеви покинули Оффенбаха. К тому же, после краха Второй империи пародия и сатира в разорённой войной и контрибуцией Франции утратили популярность.

Клерикалы и завистники обвиняли Оффенбаха в порче музыкального вкуса, а также во вредном влиянии на общественные нравы.

Не принесли Оффенбаху успеха ни новые оперетты, ни попытка антрепризы (1873−1875, театр «Гете»), приведшая композитора к банкротству: в 1875 году он был вынужден объявить о своём банкротстве.

[править] Последние годы

В 1876 году с большим успехом гастролировал по Соединённым Штатам. Вернувшись в Париж, Оффенбах занялся исключительно композицией

После гастрольной поездки в Нью-Йорк и Филадельфию, которая была описана Оффенбахом в книге «Оффенбах в Америке. Заметки путешествующего музыканта» (Париж, 1877), композитор испытал творческий подъём и написал лучшие из своих оперетт «Мадам Фавар» (1878) и «Дочь тамбурмажора» (1879) и оперу «Сказки Гофмана» (1880).

5 октября 1880 года композитор скончался и был похоронен на парижском кладбище Монмартр.

В 1844 году принял католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (1826−1887), дочери богатого испанского эмигранта-оппозиционера, с которой прожил вместе 36 лет, у них родились четыре дочери и один сын Огюст[2].

[править] Произведения Оффенбаха

Основная статья: Произведения Жака Оффенбаха

[править] Оперетты

Оригинальное название Русское название Жанр А Дата премьеры
L’alcôve Альков опера-комик 1 24 апреля 1847
Blanche Бланш опера-комик 1 сочинение ок. 1847 г.[3]
La Duchesse d’Albe Герцогиня Альба опера-комик 3 соч. 1847—48 гг.[3]
Le trésor à Mathurin Сокровище Матюрена сельская картина 1 7 мая 1853концертное исполнение
Pépito Пепито опера-комик 1 28 октября 1853
Luc et Lucette Люс и Люсетта опера-комик 1 2 мая 1854
Le décaméron, ou La grotte d’azur Декамерон, или Лазурный грот неаполитанская легенда 1 май 1855
Entrez, messieurs, mesdames Входите, дамы и господа пьеса на случай 1 5 июля 1855
Une nuit blanche Белая ночь опера-комик 1 5 июля 1855
Les deux aveugles Двое слепых музыкальная буффонада 1 5 июля 1855
Le rêve d’une nuit d'été Король летней ночи сайнета 1 30 июля 1855
Oyayaye, ou La reine des îles Ой-ай-ай, или Царица островов музыкальная антропофагия 1 26 июня 1855
Le violoneux Скрипач бретонская легенда 1 31 августа 1855
Madame Papillon Госпожа бабочка оперетта 1 3 октября 1855
Paimpol et Périnette Пемполь и Перинетта сайнета 1 29 октября 1855
Ba-ta-clan Ба-та-клан музыкальная шинуазри 1 29 декабря 1855
Trafalgar — Sur un volcan Трафальгар на вулкане комедия с ариеттами 1 29 декабря 1855
Un postillon en gage Почтальон-заложник оперетта 1 9 февраля 1856
Tromb-al-ca-zar, ou Les criminels dramatiques Тром-аль-Касар, или Драматические преступники музыкальная буффонада 1 3 апреля 1856
La rose de Saint-Flour Роза из Сен-Флура оперетта 1 12 июня 1856
Les dragées du baptême Конфеты на крестины пьеса на случай 1 14 июня 1856
Le 66 Шестьдесят шесть оперетта 1 31 июля 1856
Le Financier et le Savetier Финансист и сапожник оперетта-буфф 1 23 сентября 1856
La bonne d’enfant Нянька (Няня, Детская бонна) оперетта-буфф 1 14 октября 1856
Les trois baisers du diable Три поцелуя дьявола фантастическая оперетта 1 15 января 1857
Croquefer, ou Le dernier des paladins Крокефер, или Последний паладин опера-комик 1 12 февраля 1857
Dragonette Драгонетта опера-буфф 1 30 апреля 1857
Vent du soir, ou L’horrible festin Вечерний ветер оперетта-буфф 1 16 мая 1857
Une demoiselle en loterie Девушка, разыгранная в лотерею оперетта 1 27 июля 1857
Le mariage aux lanternes Свадьба при фонаряхВерсия оперетты Сокровища Мантюрена оперетта 1 10 октября 1857
Les deux pêcheurs, ou Le lever du soleil Два рыбака оперетта-буфф 1 13 ноября 1857
Mesdames de la Halle Дамы рынка оперетта-буфф 1 3 марта 1858
La chatte métamorphosée en femme Кошка, превращённая в женщину оперетта 1 19 апреля 1858
Orphée aux Enfers Орфей в аду опера-буффон 2 21 октября 1858
Un mari à la porte Муж за дверью[4] оперетта 1 22 июня 1859
Les vivandières de la grande-armée Маркитантки великой армии оперетта-буфф 1 6 июля 1859
Geneviève de Brabant Женевьева Брабантская опера-буффон 2 19 ноября 1859
Le carnaval des revues Карнавал ревю ревю 1 10 февраля 1860
Daphnis et Chloé Дафнис и Хлоя оперетта 1 27 марта 1860
Barkouf Баркуф опера-буфф 3 24 декабря 1860
La chanson de Fortunio Песенка Фортунио опера-комик 1 5 января 1861
Le pont des soupirs Мост вздохов опера-буффон 2 23 марта 1861
Monsieur Choufleuri restera chez lui le… Господин Шуфлери остается дома[5] опера-буфф 1 31 мая 1861
Apothicaire et perruquier Аптекарь и парикмахер оперетта-буфф 1 17 октября 1861
Le roman comique Комический роман опера-буффон 3 10 декабря 1861
Monsieur et Madame Denis Господин и госпожа Дени опера-комик 1 11 января 1862
Les bavards Болтуны опера-буфф 1—2 11 июня 1862 — 1-актная,20 февраля 1863 —2-актная версия
Le voyage de MM. Dunanan père et fils Путеществие господ Дюнанан с сыном опера-буффон 3 23 марта 1862
Jacqueline Жаклин оперетта 1 14 октября 1862
La baguette (Fédia) Багет опера-комик 2 соч. 1862 года[3]
Il signor Fagotto Синьор Фаготто оперетта 1 11 июля 1863
Lischen et Fritzchen Лизхен и Фрицхен эльзасский разговор 1 21 июля 1863
L’amour chanteur Влюблённый певец оперетта 1 5 января 1864
Les géorgiennes Грузинки опера-буфф 3 16 марта 1864
Le fifre enchanté, ou Le soldat magicien Волшебная флейта, или Солдат-волшебник опера-комик 1 12 июля 1864
Jeanne qui pleure et Jean qui rit Жанна плачет, а Жан смеётся оперетта 1 19 июля 1864
La Belle Hélène Прекрасная Елена опера-буфф 3 17 декабря 1864
Coscoletto, ou Le lazzarone Косколетто, или Бездельник опера-комик 2 11 июля 1865
Les refrains des bouffes Комические напевы музыкальная фантазия 1 21 сентября 1865
Les bergers Пастушки опера-комик 3 11 декабря 1865
Barbe-bleue Синяя Борода опера-буфф 3 5 февраля 1866
La Vie parisienne Парижская жизнь опера-буфф 5 31 октября 1866
La Grande-Duchesse de Gérolstein Великая герцогиня Герольштейнская опера-буфф 3 12 апреля 1867
La permission de dix heures Отпуск на десять часов опера-комик 1 9 июля 1867
La leçon de chant électromagnétique Урок пения музыкальная буффонада 1 20 июля 1867
Robinson Crusoé Робинзон Крузо опера-комик 3 23 ноября 1867
Geneviève de Brabant Женевьева Брабантская2-ая редакция опера-буфф 3 26 декабря 1867
Le château à Toto Замок Тото опера-буфф 3 6 мая 1868
Le pont des soupirs Мост вздохов2-ая редакция опера-буфф 4 8 мая 1868
L'île de Tulipatan Остров Тюлипатан опера-буфф 1 30 сентября 1868
La Périchole Перикола (Птички певчие) опера-буфф 2 6 октября 1868
Vert-Vert Вер-вер, или Похождения попугая опера-комик 3 10 марта 1869
La diva Дива опера-буфф 3 22 марта 1869
La princesse de Trébizonde Трапезундская принцесса опера-буфф 2 31 июля 1869
La princesse de Trébizonde Трапезундская принцесса2-ая редакция опера-буфф 3 7 декабря 1869
Les brigands Разбойники опера-буфф 3 10 декабря 1869
La romance de la rose Романс о розе оперетта 1 11 декабря 1869
Boule de neige Снежный шарПоздняя редакция оперы-буфф Баркуф опера-буфф 3 14 декабря 1871
Le roi Carotte Король-морковь опера-буфф феерия 4 15 января 1872
Fantasio Фантазио опера-комик 3 18 января 1872
Fleurette, oder Trompeter und Näherin[6] Цветочек опера-комик 1 12 марта 1872
Le corsaire noir Чёрный корсар опера-комик 3 21 сентября 1872под названием Der schwarze Corsar
Les braconniers Браконьеры опера-буфф 3 29 января 1873
Pomme d’api Яблоко раздора оперетта 1 4 сентября 1873
La permission de dix heures Отпуск на десять дней2-ая редакция 4 сентября 1873
La Vie parisienne Парижская жизнь2-ая редакция 4 25 сентября 1873
La jolie parfumeuse Хорошенькая парфюмерша опера-комик 3 29 ноября 1873
La Périchole Перикола (Птички певчие)2-ая редакция опера-буфф 3 25 апреля 1874
Bagatelle Багатель опера-комик 1 21 мая 1874
Madame l’archiduc Мадам Аршидюк (Мадам эрцгерцог) опера-буфф 3 31 октября 1874
Whittington[7] Уиттингтон опера-буфф феерия 3 26 декабря 1874
Geneviève de Brabant Женевьева Брабантская3-я редакция опера феерия 5 25 февраля 1875
Les hannetons Майские жуки ревю 3 22 апреля 1875
La boulangère a des écus Состоятельная булочница опера-буфф 3 19 октября 1875
Le voyage dans la lune Путешествие на луну опера феерия 4 26 октября 1875
La créole Креолка опера-комик 3 3 ноября 1875
Tarte à la crême Кремовый торт вальс 1 14 декабря 1875
Pierrette et Jacquot Пьеретта и Жако оперетта 1 13 октября 1876
La boîte au lait Бутылка молока опера-буфф 4 3 ноября 1876
Le docteur Ox Доктор Окс опера-буфф 3 26 января 1877
La foire Saint-Laurent Ярмарка в Сен-Лоране опера-буфф 3 10 февраля 1877
Maître Péronilla Мэтр Перонилла опера-буфф 3 13 марта 1878
Madame Favart Мадам Фавар опера-комик 3 28 декабря 1878
La marocaine Марокканка опера-буфф 3 13 января 1879
La fille du tambour-major Дочь тамбурмажора опера-комик 3 13 декабря 1879
Belle Lurette Прекрасная Люретта опера-комик 3 30 октября 1880[8]
Mam’zelle Moucheron Мадемуазель Мушерон оперетта-буфф 1 10 мая 1881[8]

[править] Оперы

[править] Балет

[править] Музыка для драматического театра

[править] Религиозные произведения (неопубликованные)

  • In Memoriam (Большая торжественная симфония) или Марш и молитва (1871, неоконченное)
Включает тему из Надежды на Бога (Espoir en Dieu), написанную в 1851 году на поэму Виктора Гюго
  • Agnus Dei для голоса и органа
  • Ave Maria для голоса и органа
  • Gloire à Dieu
  • Le Cantique à l’Esprit-Saint, на слова Ламартина
  • Près du Très-Haut

[править] Симфонические произведения

  • Aus bester Quelle, вальс (1877)
  • Hommage à Rossini (1843, неопубликованная рукопись)
  • Le Désert (пародийная оратория, 1846, неопубликованная рукопись)
  • Амазонки, сборник вальсов, посвященный Элен Фуль (Hélène Fould, ок. 1836)
  • Nuits d’Espagne (фрагменты, неопубликованная рукопись)
  • Offenbachiana (попурри, 1876)
  • Réminiscences de la Lucie (неопубликованная рукопись)
  • Réminiscences de Robert le Diable (1852, неопубликованная рукопись)

[править] Произведения для виолончели

Оффенбах с семьёй.
  • Adagio et Scherzo для четырех виолончелей
  • Capriccio или Le Cor des Alpes, фантазия на Le Cor des Alpes Проха, op. 15 (1841)
  • Каприз на романс из оперы «Жозеф» Мегюля, op. 27
  • Каприз на Сомнамбулу Беллини, op. 32
или Фантазия на темы (мотивы) Сомнамбулы, Фантазия на Сомнамбулу (1848)
  • Каприз на оперу Пуритане Беллини, op. 33
  • Chant d’adieu, мелодия тарантеллы для виолончели (1847)
  • Chant des mariniers galants de Rameau, op. 76, 1851
  • Danse bohémienne (1844)
  • Hexentanz (Танец ведьм, 1854)
  • Дивертисмент на швейцарские песни для виолончели соло и струнного квартета, op. 1 (1833)
«Dédié avec déférence à son professeur M. Bernard Breuer par Jacob Offenbach»«Посвящается с уважением моему преподавателю г-ну Бернарду Бройеру, Якоб Оффенбах»
  • Двенадцать этюдов для виолончели и контрабаса, op. 78
  • Школа виолончели (École du violoncelle) (1839)
  • Этюды для виолончели(1850)
  • Fantaisie facile et brillante, op. 74
  • Фантазии на темы :
  • Фантазия на польские темы (1839)
  • Fantaisie sur la Lucie (1850)
  • Фантазии-капризы на музыку :
  • Большой дуэт на мотивы Немой из Портичи Обера (1840)
  • Grande fantaisie sur des thèmes russes (1841)
  • Harmonies des bois (1851):
    • Le Soir, élégie dédiée à la vicomtesse de Beaumont
    • Les Larmes de Jacqueline, élégie dédiée à Mme Arsène Houssaye
  • Сильфида, романс, op. 30
  • Le Bananier, транскрипция фрагмента Готшалка (1850)
  • Las Campañillas, фантазия (1847)
  • Les Boules de neige, лендлер
  • Китайский марш
  • Quatrième Mazurka (op. 26)
  • Квартет для четырех виолончелей (1849)
  • Réminiscence des Alpes (1862)
  • Тамбурин, на музыку Рамо, op. 75
  • Тарантелла (ок. 1848)
  • Три больших концертных дуэта для двух виолончелей, op. 43

[править] Произведения для виолончели и фортепиано

Chants du soir (изд. 1839)

  • Au bord de la mer
  • Ballade du pâtre
  • Danse norvégienne
  • La Retraite
  • Prière du soir — Вечерняя молитва
  • Souvenir du bal

Rêveries (1839)

  • Chanson d’autrefois
  • La Harpe éolienne
  • Les Larmes
  • Polka de salon
  • Redowa brillante
  • Scherzo
  • Harmonie du soir, Andante для виолончели и фортепиано, op. 68 (ок. 1850)
  • La Chanson de Berthe (1853)

[править] Произведения для фортепиано

  • Kissi-Kissi, полька
  • Les Jeunes Filles ou Die Jungfrauen, вальс-сюита (1836, не издано)
  • Parade militaire
  • Polka burlesque (1873)
  • Polka des singes
  • Postillon-polka (1852)
  • Quatrième mazurka de salon
  • Rébecca, suite de valses sur des motifs israëlites du quinzième siècle (1837, не издано)
  • Sum-Sum, полька
  • Вальс в четыре руки (неопубликованная рукопись)

[править] Вокальные произведения

[править] На французском языке
  • Absence
  • Aimons
  • Au pays qui me prend ma belle
  • C’est charmant
  • C’est le bûcheron
  • Ce noble ami
  • Ce que j’aime
  • Comme une ondine
  • De ton pays, la plage désolée…
  • Dors mon enfant
  • Douce brise du soir, duo
  • Doux ménéstrel, романс
  • Duo des deux grenadiers
  • Fanchette
  • Fi des amours
  • En répétant ce doux refrain
  • Espoir en Dieu[10] (1851)
  • Gardez toujours le cœur fidèle
  • Hier la nuit d’été…
  • J’aime la rêverie, романс
  • J’étais né pour être honnête homme
  • Je suis la bohémienne
  • Jeanne la rousse, chanson rustique (1864)
  • Jobin
  • L’Arabe à son coursier
  • L’Attente, романс
  • L’aveu du page, романс
  • L’Émir du Bengali
  • L’Étoile
  • La Chanson de ceux qui n’aiment plus
  • La Croix de ma mère, chansonnette
  • La Petite Peureuse (1838)
  • La Sortie du bal, романс
  • La Tramontane
  • Le Mystère de minuit
  • Le Pâtre, для голоса, фортепиано и виолончели
  • Le Ramier blessé
  • Le Rendez-vous, трио (1846)
  • Le Sergent recruteur, scène chantée (1846)
  • Le Sylphe des amours, mélodie (1847)
  • Lève-toi
  • Minuit…
  • Mon bien-aimé n’est plus
  • Mourir de peur, ballade pour voix de basse (1838)
  • Nocturne à deux voix, paroles de Saint-Georges
  • Oui je t’aime…, duo
  • Pablo
  • Pâquerette jolie
  • Pauvre Cocotte
  • Pedrigo
  • Rends-moi mon âme, драматический романс (1843)
  • Près du lac bleu
  • Promenade du soir, для трех голосов и фортепиано, слова — J. de Rességuier (1851)
  • Qui frappe à ta porte ?…
  • Roses et Papillons
  • S’il est…
  • Sarah la blonde, séguedille chantée (1846, Мишель Карре)
  • Seul dans le monde, вальс со словами
  • Si j’étais la feuille, mélodie de jeunesse
  • Si j'étais petit oiseau, mélodie (1849)
  • Si jeunesse savait, chansonnette (1838)
  • Silence (1847)
  • Sous la blanche colonnade
  • Sur l’épine ou sur la rose
  • Tristesse
  • Un ange au doux visage… для голоса, скрипки и фортепиано
  • Valse pour Mlle Désirée (1868)
  • Venez trinquer
  • Virginie au départ, драматический романс
[править] На немецком языке
  • An Minna (À Minna, песня (ок. 1831)
  • Bleib' bei mir (Пребудь со мной, 1840)
  • Blein mir treu
  • Catherein, was willst du mehr? (1853)
  • Bürgerwehrlied (Hymne de la garde civique, 1848)
  • Das deutsche Vaterland или Vaterland’s Lied[11]
  • Der deutsche Knabe (Le Gamin allemand, 1848)
  • Du Röslein purpurroth (La Rose pourpre, 1849)
  • Lass mich schlummern (Laisse-moi somnoler, песня (ок. 1831)
  • Leb’wohl, herzliebster Schatz (Adieu, trésor très aimée, песня, 1848)
  • Leidvolle Liebe (Amour douloureux, песня, 1848)
  • Mein Lieb', gleicht dem Bächlein (1853)
  • O du mein mond (неопубликованная рукопись)
  • Was fliesset auf dem felde (1853)

[править] Оркестровка вокальных сочинений Шуберта

  • Баркарола
  • Лесной царь, op.1, D. 328
  • Gretchen am Spinnrade [Marguerite au rouet], op.2, D. 118
  • Des Mädchens Klage [Plainte de la jeune fille]
  • Серенада, D. 920

[править] Хоровые произведения

  • Chœur de […] et Venise (1838)
  • Der kleine Trommler (1863)
  • Hymne, paroles de Bernard Lopez (неопубликованная рукопись)
  • Les Moissonneurs, chœur d’introduction et ballade (1846, неопубликованная рукопись)
  • Peuple souverain, патриотический гимн (1848)
  • Le Réveil, chœur et chanson (1846)
  • Ständchen-Gedicht [Серенада] pour chœur d’hommes et quatre cors (1848)
  • Valse du bal (1846, неопубликованная рукопись)
  • Vive la Suisse (Да здравствует Швейцария)
  1. ↑ КЕЭ, том 6, кол. 243—245
  2. ↑ «Berthe (* 1845), Minna (* 1850), Pépita (* 1855), Jacqueline (* 1858) und Auguste (* 1862)»
  3. ↑ 3,03,13,2 При жизни не исполнялось
  4. ↑ Другие русскоязычные названия — «Муж на пороге», «Ключ на мостовой»
  5. ↑ Также под названием «Званый вечер с итальянцами»
  6. ↑ Произведение написано как Fleurette ок. 1863 года
  7. ↑ В Париже также исполнялась под названием Le Chat du diable («Кошка дьявола»), в театре Шатле, 19 октября 1893 года
  8. ↑ 8,08,1 Впервые исполнено уже после смерти композитора
  9. ↑ Затратная постановка этого спектакля поспособствовала финансовому краху и банкротству Оффенбаха (Harding, pp. 199—200, and Yon, p. 502)
  10. ↑ Надежда на Бога на поэму Виктора Гюго. Впоследствии обработано композитором для сопрано и хора, а затем вставлено в первую редакцию финала оперы Сказки Гофмана
  11. ↑ Немецкая патриотическая песня, обработанная как Rêverie au bord de la mer для виолончели соло (1848), а затем тема введена в финал оперы Рейнские русалки (1864)

cyclowiki.org

Оффенбах Жак Википедия

Жак Оффенба́х (фр. Jacques Offenbach; 20 июня 1819, Кёльн — 5 октября 1880, Париж) — французский композитор, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

И. Соллертинский считал Оффенбаха «одним из одарённейших композиторов XIX века»[1].

Биография

Ранние годы

Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в городе Кёльне, который был тогда частью королевства Пруссии.[2] Дом, в котором он родился, был недалеко от площади, которая в настоящее время носит его имя — Offenbachplatz.[3] Оффенбах был вторым сыном и седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта (или Эберста, нем. Eberst, 1779—1850) и его жены Марианны, урождённой Ридскопф (Ridskopf, ок. 1783—1840).[4]

Отец Оффенбаха Исаак, который был из музыкальной семьи, вскоре оставил ремесло книжного переплётчика и зарабатывал на жизнь как странствующий кантор в синагогах, а также играя на скрипке в кафе. Он является автором пьес для гитары, составителем Пасхальной хаггады (1838) с параллельным текстом на иврите и немецком языках и молитвенника для юношества (1839) с нотами канонических и сочиненных им мелодий.[5] Как уроженец города Оффенбах-на-Майне Исаак был широко известен по прозвищу «Оффенбахер» (нем. der Offenbacher), а в 1808 году он официально сменил фамилию на «Оффенбах».[6] В 1816 году он переселился в Кёльн, где стал давать уроки пения, преподавать игру на скрипке, флейте и гитаре, а также сочинять религиозную и светскую музыку. В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб.

Первоначальное музыкальное образование Оффенбах получил у своего отца: с 6 лет начал учиться играть на скрипке, сочинять песни и танцы, а с 9 лет — на виолончели. Когда отец Оффенбаха получил постоянное место кантора кёльнской синагоги, он смог позволить себе нанять для сына Бернхарда Бройера (нем. Bernhard Breuer), учителя по виолончели. Якоб со старшим братом Юлиусом (скрипка) и сестрой (фортепиано) выступал в составе семейного музыкального трио в местных танцевальных залах, гостиницах и кафе, исполняя преимущественно популярную танцевальную и оперную музыку, в обработке для фортепианного трио.[7]

Париж

Молодой Оффенбах с виолончелью, 1840-е

Очевидная музыкальная одарённость сыновей побудила их отца в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, чтобы они получили образование и сделали себе карьеру, покинув провинциальную музыкальную сцену. Благодаря щедрой поддержке со стороны местных любителей музыки и муниципального оркестра, с которым они дали прощальный концерт 9 октября, два молодых музыканта в сопровождении своего отца, совершили в ноябре 1833 года четырёхдневное путешествие до Парижа. Французское произношение имени Якоба (Жако́б) вскоре сократилось до Жак. Франция стала второй родиной Жака Оффенбаха.

В Париже Оффенбах учился в Парижской консерватории (1833—1834) игре на виолончели у Луиджи Керубини. Хотя устав консерватории запрещал приём иностранцев, Керубини, прослушав игру Жака, пошёл на нарушение устава[8]. Параллельно с учёбой в консерватории Оффенбах играл в театральных оркестрах, выступал в салонах, сочинял сентиментальные баллады, танцевальную музыку для балов. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте. После консерватории, в 1835 году, Оффенбах брал уроки композиции у Фроманталя Галеви, а также концертировал в Германии и Англии, но большого успеха не имел. Позднее Оффенбах выступал вместе с такими пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, и другими.

Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять «серьёзную» музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижский театр Опера-Комик, где он во время учёбы подрабатывал в оркестре, а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора. Тогда Оффенбах и Фридрих фон Флотов организуют инструментальный дуэт и с успехом выступают в парижских салонах. Постепенно он приобретает известность, и в 1839 году ему впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой в театре Пале-Рояль — это дебют Оффенбаха в качестве театрального композитора.

В 1844 году Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (Herminie d’Alcain), дочери испанского эмигранта-оппозиционера. Супруги прожили совместно 36 лет, у них родились четыре дочери. И. И. Соллертинский отмечает, что участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом[1].

В 1847 году[9] он получает место дирижёра в Театре-Франсэ. К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве.

Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра Комеди Франсэз.

В 1855 году появляется жанр оперетты: Оффенбах открывает маленький театр, под названием Буфф-Паризьен и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремьё), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. Уильям Теккерей, посетивший Париж в этом году, сказал: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах»[10].

В 1858 году были сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более четырёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». Художником-оформителем «Орфея» стал молодой Гюстав Доре[10]. Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех.

За «Орфеем» последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили:

  • Женевьева Брабантская (1859)
  • Песенка Фортунио (1861, по новелле Альфреда де Мюссе)
  • Прекрасная Елена (1864), наиболее известное произведение композитора
  • Синяя Борода (1866)
  • Парижская жизнь (1866)
  • Великая герцогиня Герольштейнская (1867)
  • Перикола (1868)
  • Трапезундская принцесса (1869)
  • Разбойники (1869)

Оперетты Оффенбаха ставились повсюду в мире. Под его влиянием и по его совету Иоганн Штраус создал новый центр опереточного искусства — в Вене.

Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей.

В 1870 году разгорелась франко-прусская война. Театр Буфф-Паризьен был закрыт, его здание отведено под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие — в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж в 1871 году правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции. Либреттисты Мельяк и Галеви покидают Оффенбаха и переходят к Лекоку.

В 1875 году Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве. В 1876 году он гастролирует по США, где имеет огромный успех.

Последние годы

В 1878 году новая оперетта Оффенбаха, «Мадам Фавар», была хорошо принята парижанами. Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, композитор пишет оперетту «Дочь тамбурмажора», премьера которой успешно состоялась 13 декабря 1879 года — это последнее его произведение, исполненное при жизни. Затем он начинает работу над давно задуманной лирико-романтической оперой «Сказки Гофмана» по мотивам произведений Э. Т. А. Гофмана. «Торопитесь поставить мою оперу, у меня немного времени» — писал композитор директору театра Опера-Комик Леону Карвальо. Оффенбах написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел.

Оффенбах умер от приступа удушья 5 октября 1880 года. Иоганн Штраус отменил свои гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартр, в Париже.

Оставшиеся детали оперы «Сказки Гофмана» завершил его друг, Эрнест Гиро, известный также редактированием оперы Бизе «Кармен». Гиро вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу» (написанную для «Ундины»). Премьера оперы состоялась в 1881 году в театре Опера-Комик, где некогда начинал молодой Оффенбах. «Сказки Гофмана» были восторженно приняты публикой и исполняются до сих пор.

Во Франции в 1977 г. был снят шестисерийный телевизионный мини-сериал "Безумства Оффенбаха" / "Les folies Offenbach" с Мишелем Серро в главной роли.

Основные произведения

Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Они являются центром всего его творчества, а лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и «лебединая песня» Оффенбаха — «Сказки Гофмана» (фр. Les Contes d’Hoffmann).

Список некоторых других произведений Оффенбаха:

  • 1839: «Паскаль и Шамбор», водевиль
  • 1847: Большой концерт для виолончели с оркестром
  • 1855
    • «Арлекин-цирюльник», балет-буффонада
    • «Пьеро-клоун», пантомима
    • «Полишинель в свете», балет
  • 1856: «Пастушки Ватто»
  • 1858: «Маленькие пророки»
  • 1860: «Бабочка», фантастический балет в 2-х актах, постановка Марии Тальони
  • 1864: «Рейнская ундина» («Рейнские русалки», нем. Die Rheinnixen, фр. Les Fées du Rhin), романтическая опера
  • 1868: «Волшебная дудочка»
  • 1869: «Какаду»
  • 1872: «Сплетня»

Фотогалерея

  • Оффенбах и его единственный сын Огюст

См. также

Примечания

  1. ↑ 1 2 Соллертинский И. И., 1962.
  2. ↑ С 1815 года западная немецкая провинция Provinz Jülich-Kleve-Berg, столицей которого был город Кёльн, была частью королевства Пруссии.
  3. ↑ Lamb, Andrew. «Offenbach, Jacques (Jacob)», Grove Music Online, Oxford Music Online, 2007, accessed 8 July 2011
  4. ↑ Faris, Alexander, 1980, p. 14.
  5. ↑ Оффенбах, Жак — статья из Электронной еврейской энциклопедии
  6. ↑ Питер Гэммонд и Антонио де Альмейда утверждают, что Исаак уже использовал фамилию Оффенбах на момент его вступления в брак в 1805 году. Жан-Клод Йон утверждает, что формальное принятие фамилии было в 1808 году, в соответствии с наполеоновским указом о регулировании еврейских фамилий (Массовое присвоение евреям фамилий в конце XVIII — начале XIX века).
  7. ↑ Gammond, Peter, 1980, p. 15.
  8. ↑ Владимирская А. Р., 1975, с. 24.
  9. ↑ По другим данным — 1849 г. (Оффенбах, Жак // Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1908—1913.)
  10. ↑ 1 2 Владимирская А. Р., 1975, с. 27-28.

Литература

  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты. 1-е изд.. — Л.: Искусство, 1975. — 136 с.
  • Владимирская А. Р. Оперетта. Звёздные часы. 3-е изд., испр. и доп.. — СПб.: Лань, Планета Музыки, 2009. — 288 с.
  • Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. — М.: Аграф, 2000. — 416 с. — ISBN 5-7784-0095-0.
  • Соллертинский И. И. Оффенбах. — М.: Гос. муз. изд-во, 1962. — (Библиотечка любителя музыки).
  • Трауберг Л. З. Жак Оффенбах и другие. — М.: Искусство, 1987.
  • Янковский M. О. Оперетта. — М. ; Л.: Искусство, 1937.
  • Ярон Г. М. О любимом жанре. — М.: Искусство, 1960.
  • Almeida, Antonio de. Offenbach's songs from the great operettas. — New York: Dover Publications, 1976. — ISBN 0-486-23341-3.
  • Gammond, Peter. Offenbach. — London: Omnibus Press, 1980. — ISBN 0-7119-0257-7.
  • Faris, Alexander. Jacques Offenbach. — London: Faber & Faber, 1980. — ISBN 0-571-11147-5.

Ссылки

wikiredia.ru

Оффенбах, Жак — Википедия (с комментариями)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Жак Оффенба́х (фр. Jacques Offenbach; 20 июня 1819, Кёльн — 5 октября 1880, Париж) — французский композитор, театральный дирижёр и виолончелист, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты.

И. Соллертинский считал Оффенбаха «одним из одарённейших композиторов XIX века»[1].

Биография

Ранние годы

Жак Оффенбах родился 20 июня 1819 года в городе Кёльне, который был тогда частью королевства Пруссии.[2] Дом, в котором он родился, был недалеко от площади, которая в настоящее время носит его имя — Offenbachplatz.[3] Оффенбах был вторым сыном и седьмым из десяти детей Исаака Иегуды Оффенбаха, урожденного Эбершта (или Эберста, нем. Eberst, 1779—1850) и его жены Марианны, урождённой Ридскопф (Ridskopf, ок. 1783—1840).[4]

Отец Оффенбаха Исаак, который был из музыкальной семьи, вскоре оставил ремесло книжного переплётчика и зарабатывал на жизнь как странствующий кантор в синагогах, а также играя на скрипке в кафе. Он является автором пьес для гитары, составителем Пасхальной хаггады (1838) с параллельным текстом на иврите и немецком языках и молитвенника для юношества (1839) с нотами канонических и сочиненных им мелодий.[5] Как уроженец города Оффенбах-на-Майне Исаак был широко известен по прозвищу «Оффенбахер» (нем. der Offenbacher), а в 1808 году он официально сменил фамилию на «Оффенбах».[6] В 1816 году он переселился в Кёльн, где стал давать уроки пения, преподавать игру на скрипке, флейте и гитаре, а также сочинять религиозную и светскую музыку. В Кёльне, в 1819 году, у него появился сын, получивший имя Якоб.

Первоначальное музыкальное образование Оффенбах получил у своего отца: с 6 лет начал учиться играть на скрипке, сочинять песни и танцы, а с 9 лет — на виолончели. Когда отец Оффенаха получил постоянное место кантора кёльнской синагоги, он смог позволить себе нанять для сына Бернхарда Бройера (нем. Bernhard Breuer), учителя по виолончели. Якоб со старшим братом Юлиусом (скрипка) и сестрой (фортепиано) выступал в составе семейного музыкального трио в местных танцевальных залах, гостиницах и кафе, исполняя преимущественно популярную танцевальную и оперную музыку, в обработке для фортепианного трио.[7]

Париж

Очевидная музыкальная одарённость сыновей побудила их отца в 1833 году привезти 18-летнего Юлиуса и 14-летнего Якоба в Париж, чтобы они получили образование и сделали себе карьеру, покинув провинциальную музыкальную сцену. Благодаря щедрой поддержке со стороны местных любителей музыки и муниципального оркестра, с которым они дали прощальный концерт 9 октября, два молодых музыканта в сопровождении своего отца, совершили в ноябре 1833 года четырёхдневное путешествие до Парижа. Французское произношение имени Якоба (Жако́б) вскоре сократилось до Жак. Франция стала второй родиной Жака Оффенбаха.

В Париже Оффенбах учился в Парижской консерватории (1833—1834) игре на виолончели у Луиджи Керубини. Хотя устав консерватории запрещал приём иностранцев, Керубини, прослушав игру Жака, пошёл на нарушение устава[8]. Параллельно с учёбой в консерватории Оффенбах играл в театральных оркестрах, выступал в салонах, сочинял сентиментальные баллады, танцевальную музыку для балов. Из-за финансовых трудностей Жак смог проучиться чуть больше года, но этого было достаточно, чтобы стать виртуозом игры на этом инструменте. После консерватории, в 1835 году, Оффенбах брал уроки композиции у Фроманталя Галеви, а также концертировал в Германии и Англии, но большого успеха не имел. Позднее Оффенбах выступал вместе с такими пианистами, как Антон Рубинштейн, Ференц Лист, Феликс Мендельсон, и другими.

Первоначально Оффенбах планировал играть и сочинять «серьёзную» музыку. Его любимым композитором был Гектор Берлиоз. Он мечтал стать автором замечательной оперы; эта мечта осуществится только посмертно. Сначала парижский театр Опера-Комик, где он во время учёбы подрабатывал в оркестре, а потом и другие театры, отказываются от услуг молодого, никому не известного композитора. Тогда Оффенбах и Фридрих фон Флотов организуют инструментальный дуэт и с успехом выступают в парижских салонах. Постепенно он приобретает известность, и в 1839 году ему впервые удаётся поставить водевиль со своей музыкой в театре Пале-Рояль — это дебют Оффенбаха в качестве театрального композитора.

В 1844 году Оффенбах принимает католицизм, чтобы жениться на Эрмини д’Алькен (Herminie d’Alcain), дочери испанского эмигранта-оппозиционера. Супруги прожили совместно 36 лет, у них родились четыре дочери. И. И. Соллертинский отмечает, что участие в сочинении легкомысленных оперетт не мешало Оффенбаху быть верным и любящим супругом[1].

В 1847 году[9] он получает место дирижёра в Театре-Франсэ. К этому времени относятся его небольшие легкие ариетты, написанные на сюжеты из басен Лафонтена. Сотрудничает с театром Флоримона Эрве.

Понемногу его исключительный мелодический дар находит признание. В 1850 году Оффенбах становится штатным композитором прославленного мольеровского театра Комеди Франсэз.

В 1855 году появляется жанр оперетты: Оффенбах открывает маленький театр, под названием Буфф-Паризьен и ставит там целый ряд небольших оперетт. Благодаря достоинствам музыки, умелому выбору актёров и либреттистов (чаще всего пьесы пишут Мельяк, Галеви, Кремьё), многие постановки имеют большой успех. Весь Париж напевает мелодии Оффенбаха. Уильям Теккерей, посетивший Париж в этом году, сказал: «Если в сегодняшнем французском театре что-нибудь имеет будущее, то это Оффенбах»[10].

В 1858 году были сняты ограничения, по которым театр Оффенбаха имел право выводить не более четырёх персонажей и ставить только одноактные пьесы. Оффенбах ставит масштабный спектакль «Орфей в аду». Художником-оформителем «Орфея» стал молодой Гюстав Доре[10]. Враждебные критические статьи только повышают популярность оперетты; приходит международный успех.

За «Орфеем» последовало около сотни оперетт, из которых наибольшую популярность заслужили:

  • Женевьева Брабантская (1859)
  • Песенка Фортунио (1861, по новелле Альфреда де Мюссе)
  • Прекрасная Елена (1864), наиболее известное произведение композитора
  • Синяя Борода (1866)
  • Парижская жизнь (1866)
  • Великая герцогиня Герольштейнская (1867)
  • Перикола (1868)
  • Трапезундская принцесса (1869)
  • Разбойники (1869)

Оперетты Оффенбаха ставились повсюду в мире. Под его влиянием и по его совету Иоганн Штраус создал новый центр опереточного искусства — в Вене.

Кульминацией успеха Оффенбаха стала Всемирная выставка 1867 года в Париже. Маленький театр с трудом вмещал многочисленных гостей, в том числе монархов, видных политиков и других знаменитостей.

В 1870 году разгорелась франко-прусская война. Театр Буфф-Паризьен был закрыт, его здание отведено под лазарет. Оффенбах подвергается травле с обеих сторон: французские газеты обвиняют его в симпатиях к Германии, а немецкие — в предательстве. Оффенбах на год покидает Францию, путешествует по Европе. По возвращении в Париж в 1871 году правые круги обвиняют его в насаждении аморализма, подрыве национальной идеи, высмеивании монархии, религии, армии и других святынь, что, по их мнению, способствовало позорному поражению Франции. Либреттисты Мельяк и Галеви покидают Оффенбаха и переходят к Лекоку.

В 1875 году Оффенбах вынужден объявить о своём банкротстве. В 1876 году он гастролирует по США, где имеет огромный успех.

Последние годы

В 1878 году новая оперетта Оффенбаха, «Мадам Фавар», была хорошо принята парижанами. Несмотря на ухудшение здоровья и переутомление, композитор пишет оперетту «Дочь тамбурмажора», премьера которой успешно состоялась 13 декабря 1879 года — это последнее его произведение, исполненное при жизни. Затем он начинает работу над давно задуманной лирико-романтической оперой «Сказки Гофмана» по мотивам произведений Э. Т. А. Гофмана. «Торопитесь поставить мою оперу, у меня немного времени» — писал композитор директору театра Опера-Комик Леону Карвальо. Оффенбах написал всю партитуру, завершил оркестровку пролога и первого акта, но довести до конца второй акт уже не успел.

Оффенбах умер от приступа удушья 5 октября 1880 года. Иоганн Штраус отменил свои гастроли и приехал в Париж попрощаться с другом. Оффенбах похоронен на кладбище Монмартр, в Париже.

Оставшиеся детали оперы «Сказки Гофмана» завершил его друг, Эрнест Гиро, известный также редактированием оперы Бизе «Кармен». Гиро вставил в оперу несколько фрагментов из других произведений Оффенбаха, в том числе знаменитую «Баркаролу» (написанную для «Ундины»). Премьера оперы состоялась в 1881 году в театре Опера-Комик, где некогда начинал молодой Оффенбах. «Сказки Гофмана» были восторженно приняты публикой и исполняются до сих пор.

Основные произведения

Оперетты Оффенбаха, остроумные и жизнерадостные, наполненные красочной музыкой, то лиричной, то каскадной, были чрезвычайно популярны во всей Европе. Они являются центром всего его творчества, а лучшие из них ставятся по сей день. В оперную классику вошла и «лебединая песня» Оффенбаха — «Сказки Гофмана» (фр. Les Contes d’Hoffmann).

Список некоторых других произведений Оффенбаха:

  • 1839: «Паскаль и Шамбор», водевиль
  • 1847: Большой концерт для виолончели с оркестром
  • 1855
    • «Арлекин-цирюльник», балет-буффонада
    • «Пьеро-клоун», пантомима
    • «Полишинель в свете», балет
  • 1856: «Пастушки Ватто»
  • 1858: «Маленькие пророки»
  • 1860: «Бабочка», фантастический балет в 2-х актах, постановка Марии Тальони
  • 1864: «Рейнская ундина» («Рейнские русалки», нем. Die Rheinnixen, фр. Les Fées du Rhin), романтическая опера
  • 1868: «Волшебная дудочка»
  • 1869: «Какаду»
  • 1872: «Сплетня»

Фотогалерея

  • Offenbach Jaques Luckhardt.png

  • Jacques Offenbach by Félix Nadar (restored).jpg

  • Jacques Offenbach portrait (9782084911).jpg

  • KomponistOffenbach(Photographie).jpg

  • Offenbach and son Auguste.jpg

    Оффенбах и его единственный сын Огюст

См. также

Напишите отзыв о статье "Оффенбах, Жак"

Примечания

  1. ↑ 1 2 Соллертинский И. И., 1962.
  2. ↑ С 1815 года западная немецкая провинция Provinz Jülich-Kleve-Berg, столицей которого был город Кёльн, была частью королевства Пруссии.
  3. ↑ Lamb, Andrew. [www.oxfordmusiconline.com:80/subscriber/article/grove/music/20271 «Offenbach, Jacques (Jacob)»], Grove Music Online, Oxford Music Online, 2007, accessed 8 July 2011
  4. ↑ Faris, Alexander, 1980, p. 14.
  5. ↑ [www.eleven.co.il/article/13120 Оффенбах, Жак] — статья из Электронной еврейской энциклопедии
  6. ↑ Питер Гэммонд и Антонио де Альмейда утверждают, что Исаак уже использовал фамилию Оффенбах на момент его вступления в брак в 1805 году. Жан-Клод Йон утверждает, что формальное принятие фамилии было в 1808 году, в соответствии с наполеоновским указом о регулировании еврейских фамилий (Массовое присвоение евреям фамилий в конце XVIII — начале XIX века).
  7. ↑ Gammond, Peter, 1980, p. 15.
  8. ↑ Владимирская А. Р., 1975, с. 24.
  9. ↑ По другим данным — 1849 г. (Оффенбах, Жак // Еврейская энциклопедия Брокгауза и Ефрона. — СПб., 1908—1913.)
  10. ↑ 1 2 Владимирская А. Р., 1975, с. 27-28.

Литература

  • Владимирская А. Р. [sunny-genre.narod.ru/books/zcho/contents.html Звёздные часы оперетты. 1-е изд.]. — Л.: Искусство, 1975. — 136 с.
  • Владимирская А. Р. Оперетта. Звёздные часы. 3-е изд., испр. и доп.. — СПб.: Лань, Планета Музыки, 2009. — 288 с.
  • Кракауэр З. Жак Оффенбах и Париж его времени. — М.: Аграф, 2000. — 416 с. — ISBN 5-7784-0095-0.
  • Соллертинский И. И. Оффенбах. — М.: Гос. муз. изд-во, 1962. — (Библиотечка любителя музыки).
  • Трауберг Л. З. Жак Оффенбах и другие. — М.: Искусство, 1987.
  • Янковский M. О. [sunny-genre.narod.ru/books/yankovsky_1937/contents.html Оперетта]. — М. ; Л.: Искусство, 1937.
  • Ярон Г. М. [sunny-genre.narod.ru/books/olzj/contents.html О любимом жанре]. — М.: Искусство, 1960.
  • Almeida, Antonio de. Offenbach's songs from the great operettas. — New York: Dover Publications, 1976. — ISBN 0-486-23341-3.
  • Gammond, Peter. Offenbach. — London: Omnibus Press, 1980. — ISBN 0-7119-0257-7.
  • Faris, Alexander. Jacques Offenbach. — London: Faber & Faber, 1980. — ISBN 0-571-11147-5.

Ссылки

Отрывок, характеризующий Оффенбах, Жак

Пелагеюшка остановилась недоверчиво, но в лице Пьера была такая искренность раскаяния, и князь Андрей так кротко смотрел то на Пелагеюшку, то на Пьера, что она понемногу успокоилась.

Странница успокоилась и, наведенная опять на разговор, долго потом рассказывала про отца Амфилохия, который был такой святой жизни, что от ручки его ладоном пахло, и о том, как знакомые ей монахи в последнее ее странствие в Киев дали ей ключи от пещер, и как она, взяв с собой сухарики, двое суток провела в пещерах с угодниками. «Помолюсь одному, почитаю, пойду к другому. Сосну, опять пойду приложусь; и такая, матушка, тишина, благодать такая, что и на свет Божий выходить не хочется». Пьер внимательно и серьезно слушал ее. Князь Андрей вышел из комнаты. И вслед за ним, оставив божьих людей допивать чай, княжна Марья повела Пьера в гостиную. – Вы очень добры, – сказала она ему. – Ах, я право не думал оскорбить ее, я так понимаю и высоко ценю эти чувства! Княжна Марья молча посмотрела на него и нежно улыбнулась. – Ведь я вас давно знаю и люблю как брата, – сказала она. – Как вы нашли Андрея? – спросила она поспешно, не давая ему времени сказать что нибудь в ответ на ее ласковые слова. – Он очень беспокоит меня. Здоровье его зимой лучше, но прошлой весной рана открылась, и доктор сказал, что он должен ехать лечиться. И нравственно я очень боюсь за него. Он не такой характер как мы, женщины, чтобы выстрадать и выплакать свое горе. Он внутри себя носит его. Нынче он весел и оживлен; но это ваш приезд так подействовал на него: он редко бывает таким. Ежели бы вы могли уговорить его поехать за границу! Ему нужна деятельность, а эта ровная, тихая жизнь губит его. Другие не замечают, а я вижу. В 10 м часу официанты бросились к крыльцу, заслышав бубенчики подъезжавшего экипажа старого князя. Князь Андрей с Пьером тоже вышли на крыльцо. – Это кто? – спросил старый князь, вылезая из кареты и угадав Пьера. – AI очень рад! целуй, – сказал он, узнав, кто был незнакомый молодой человек. Старый князь был в хорошем духе и обласкал Пьера. Перед ужином князь Андрей, вернувшись назад в кабинет отца, застал старого князя в горячем споре с Пьером. Пьер доказывал, что придет время, когда не будет больше войны. Старый князь, подтрунивая, но не сердясь, оспаривал его. – Кровь из жил выпусти, воды налей, тогда войны не будет. Бабьи бредни, бабьи бредни, – проговорил он, но всё таки ласково потрепал Пьера по плечу, и подошел к столу, у которого князь Андрей, видимо не желая вступать в разговор, перебирал бумаги, привезенные князем из города. Старый князь подошел к нему и стал говорить о делах. – Предводитель, Ростов граф, половины людей не доставил. Приехал в город, вздумал на обед звать, – я ему такой обед задал… А вот просмотри эту… Ну, брат, – обратился князь Николай Андреич к сыну, хлопая по плечу Пьера, – молодец твой приятель, я его полюбил! Разжигает меня. Другой и умные речи говорит, а слушать не хочется, а он и врет да разжигает меня старика. Ну идите, идите, – сказал он, – может быть приду, за ужином вашим посижу. Опять поспорю. Мою дуру, княжну Марью полюби, – прокричал он Пьеру из двери. Пьер теперь только, в свой приезд в Лысые Горы, оценил всю силу и прелесть своей дружбы с князем Андреем. Эта прелесть выразилась не столько в его отношениях с ним самим, сколько в отношениях со всеми родными и домашними. Пьер с старым, суровым князем и с кроткой и робкой княжной Марьей, несмотря на то, что он их почти не знал, чувствовал себя сразу старым другом. Они все уже любили его. Не только княжна Марья, подкупленная его кроткими отношениями к странницам, самым лучистым взглядом смотрела на него; но маленький, годовой князь Николай, как звал дед, улыбнулся Пьеру и пошел к нему на руки. Михаил Иваныч, m lle Bourienne с радостными улыбками смотрели на него, когда он разговаривал с старым князем. Старый князь вышел ужинать: это было очевидно для Пьера. Он был с ним оба дня его пребывания в Лысых Горах чрезвычайно ласков, и велел ему приезжать к себе. Когда Пьер уехал и сошлись вместе все члены семьи, его стали судить, как это всегда бывает после отъезда нового человека и, как это редко бывает, все говорили про него одно хорошее.

Возвратившись в этот раз из отпуска, Ростов в первый раз почувствовал и узнал, до какой степени сильна была его связь с Денисовым и со всем полком. Когда Ростов подъезжал к полку, он испытывал чувство подобное тому, которое он испытывал, подъезжая к Поварскому дому. Когда он увидал первого гусара в расстегнутом мундире своего полка, когда он узнал рыжего Дементьева, увидал коновязи рыжих лошадей, когда Лаврушка радостно закричал своему барину: «Граф приехал!» и лохматый Денисов, спавший на постели, выбежал из землянки, обнял его, и офицеры сошлись к приезжему, – Ростов испытывал такое же чувство, как когда его обнимала мать, отец и сестры, и слезы радости, подступившие ему к горлу, помешали ему говорить. Полк был тоже дом, и дом неизменно милый и дорогой, как и дом родительский. Явившись к полковому командиру, получив назначение в прежний эскадрон, сходивши на дежурство и на фуражировку, войдя во все маленькие интересы полка и почувствовав себя лишенным свободы и закованным в одну узкую неизменную рамку, Ростов испытал то же успокоение, ту же опору и то же сознание того, что он здесь дома, на своем месте, которые он чувствовал и под родительским кровом. Не было этой всей безурядицы вольного света, в котором он не находил себе места и ошибался в выборах; не было Сони, с которой надо было или не надо было объясняться. Не было возможности ехать туда или не ехать туда; не было этих 24 часов суток, которые столькими различными способами можно было употребить; не было этого бесчисленного множества людей, из которых никто не был ближе, никто не был дальше; не было этих неясных и неопределенных денежных отношений с отцом, не было напоминания об ужасном проигрыше Долохову! Тут в полку всё было ясно и просто. Весь мир был разделен на два неровные отдела. Один – наш Павлоградский полк, и другой – всё остальное. И до этого остального не было никакого дела. В полку всё было известно: кто был поручик, кто ротмистр, кто хороший, кто дурной человек, и главное, – товарищ. Маркитант верит в долг, жалованье получается в треть; выдумывать и выбирать нечего, только не делай ничего такого, что считается дурным в Павлоградском полку; а пошлют, делай то, что ясно и отчетливо, определено и приказано: и всё будет хорошо. Вступив снова в эти определенные условия полковой жизни, Ростов испытал радость и успокоение, подобные тем, которые чувствует усталый человек, ложась на отдых. Тем отраднее была в эту кампанию эта полковая жизнь Ростову, что он, после проигрыша Долохову (поступка, которого он, несмотря на все утешения родных, не мог простить себе), решился служить не как прежде, а чтобы загладить свою вину, служить хорошо и быть вполне отличным товарищем и офицером, т. е. прекрасным человеком, что представлялось столь трудным в миру, а в полку столь возможным. Ростов, со времени своего проигрыша, решил, что он в пять лет заплатит этот долг родителям. Ему посылалось по 10 ти тысяч в год, теперь же он решился брать только две, а остальные предоставлять родителям для уплаты долга.

Армия наша после неоднократных отступлений, наступлений и сражений при Пултуске, при Прейсиш Эйлау, сосредоточивалась около Бартенштейна. Ожидали приезда государя к армии и начала новой кампании. Павлоградский полк, находившийся в той части армии, которая была в походе 1805 года, укомплектовываясь в России, опоздал к первым действиям кампании. Он не был ни под Пултуском, ни под Прейсиш Эйлау и во второй половине кампании, присоединившись к действующей армии, был причислен к отряду Платова. Отряд Платова действовал независимо от армии. Несколько раз павлоградцы были частями в перестрелках с неприятелем, захватили пленных и однажды отбили даже экипажи маршала Удино. В апреле месяце павлоградцы несколько недель простояли около разоренной до тла немецкой пустой деревни, не трогаясь с места. Была ростепель, грязь, холод, реки взломало, дороги сделались непроездны; по нескольку дней не выдавали ни лошадям ни людям провианта. Так как подвоз сделался невозможен, то люди рассыпались по заброшенным пустынным деревням отыскивать картофель, но уже и того находили мало. Всё было съедено, и все жители разбежались; те, которые оставались, были хуже нищих, и отнимать у них уж было нечего, и даже мало – жалостливые солдаты часто вместо того, чтобы пользоваться от них, отдавали им свое последнее. Павлоградский полк в делах потерял только двух раненых; но от голоду и болезней потерял почти половину людей. В госпиталях умирали так верно, что солдаты, больные лихорадкой и опухолью, происходившими от дурной пищи, предпочитали нести службу, через силу волоча ноги во фронте, чем отправляться в больницы. С открытием весны солдаты стали находить показывавшееся из земли растение, похожее на спаржу, которое они называли почему то машкин сладкий корень, и рассыпались по лугам и полям, отыскивая этот машкин сладкий корень (который был очень горек), саблями выкапывали его и ели, несмотря на приказания не есть этого вредного растения. Весною между солдатами открылась новая болезнь, опухоль рук, ног и лица, причину которой медики полагали в употреблении этого корня. Но несмотря на запрещение, павлоградские солдаты эскадрона Денисова ели преимущественно машкин сладкий корень, потому что уже вторую неделю растягивали последние сухари, выдавали только по полфунта на человека, а картофель в последнюю посылку привезли мерзлый и проросший. Лошади питались тоже вторую неделю соломенными крышами с домов, были безобразно худы и покрыты еще зимнею, клоками сбившеюся шерстью. Несмотря на такое бедствие, солдаты и офицеры жили точно так же, как и всегда; так же и теперь, хотя и с бледными и опухлыми лицами и в оборванных мундирах, гусары строились к расчетам, ходили на уборку, чистили лошадей, амуницию, таскали вместо корма солому с крыш и ходили обедать к котлам, от которых вставали голодные, подшучивая над своею гадкой пищей и своим голодом. Также как и всегда, в свободное от службы время солдаты жгли костры, парились голые у огней, курили, отбирали и пекли проросший, прелый картофель и рассказывали и слушали рассказы или о Потемкинских и Суворовских походах, или сказки об Алеше пройдохе, и о поповом батраке Миколке. Офицеры так же, как и обыкновенно, жили по двое, по трое, в раскрытых полуразоренных домах. Старшие заботились о приобретении соломы и картофеля, вообще о средствах пропитания людей, младшие занимались, как всегда, кто картами (денег было много, хотя провианта и не было), кто невинными играми – в свайку и городки. Об общем ходе дел говорили мало, частью оттого, что ничего положительного не знали, частью оттого, что смутно чувствовали, что общее дело войны шло плохо. Ростов жил, попрежнему, с Денисовым, и дружеская связь их, со времени их отпуска, стала еще теснее. Денисов никогда не говорил про домашних Ростова, но по нежной дружбе, которую командир оказывал своему офицеру, Ростов чувствовал, что несчастная любовь старого гусара к Наташе участвовала в этом усилении дружбы. Денисов видимо старался как можно реже подвергать Ростова опасностям, берег его и после дела особенно радостно встречал его целым и невредимым. На одной из своих командировок Ростов нашел в заброшенной разоренной деревне, куда он приехал за провиантом, семейство старика поляка и его дочери, с грудным ребенком. Они были раздеты, голодны, и не могли уйти, и не имели средств выехать. Ростов привез их в свою стоянку, поместил в своей квартире, и несколько недель, пока старик оправлялся, содержал их. Товарищ Ростова, разговорившись о женщинах, стал смеяться Ростову, говоря, что он всех хитрее, и что ему бы не грех познакомить товарищей с спасенной им хорошенькой полькой. Ростов принял шутку за оскорбление и, вспыхнув, наговорил офицеру таких неприятных вещей, что Денисов с трудом мог удержать обоих от дуэли. Когда офицер ушел и Денисов, сам не знавший отношений Ростова к польке, стал упрекать его за вспыльчивость, Ростов сказал ему: – Как же ты хочешь… Она мне, как сестра, и я не могу тебе описать, как это обидно мне было… потому что… ну, оттого… Денисов ударил его по плечу, и быстро стал ходить по комнате, не глядя на Ростова, что он делывал в минуты душевного волнения. – Экая дуг'ацкая ваша пог'ода Г'остовская, – проговорил он, и Ростов заметил слезы на глазах Денисова.

В апреле месяце войска оживились известием о приезде государя к армии. Ростову не удалось попасть на смотр который делал государь в Бартенштейне: павлоградцы стояли на аванпостах, далеко впереди Бартенштейна. Они стояли биваками. Денисов с Ростовым жили в вырытой для них солдатами землянке, покрытой сучьями и дерном. Землянка была устроена следующим, вошедшим тогда в моду, способом: прорывалась канава в полтора аршина ширины, два – глубины и три с половиной длины. С одного конца канавы делались ступеньки, и это был сход, крыльцо; сама канава была комната, в которой у счастливых, как у эскадронного командира, в дальней, противуположной ступеням стороне, лежала на кольях, доска – это был стол. С обеих сторон вдоль канавы была снята на аршин земля, и это были две кровати и диваны. Крыша устраивалась так, что в середине можно было стоять, а на кровати даже можно было сидеть, ежели подвинуться ближе к столу. У Денисова, жившего роскошно, потому что солдаты его эскадрона любили его, была еще доска в фронтоне крыши, и в этой доске было разбитое, но склеенное стекло. Когда было очень холодно, то к ступеням (в приемную, как называл Денисов эту часть балагана), приносили на железном загнутом листе жар из солдатских костров, и делалось так тепло, что офицеры, которых много всегда бывало у Денисова и Ростова, сидели в одних рубашках.

wiki-org.ru

Жак Оффенбах (Jacques Offenbach) | Belcanto.ru

Jacques Offenbach

«Оффенбах был — как ни громко это звучит — одним из одареннейших композиторов XIX века», — писал И. Соллертинский. — «Только работал совсем в ином жанре, нежели Шуман или Мендельсон, Вагнер или Брамс. Это был блестящий музыкальный фельетонист, сатирик-буфф, импровизатор...» Он создал 6 опер, ряд романсов и вокальных ансамблей, но основной жанр его творчества — оперетта (около 100). Среди оперетт Оффенбаха по своей значимости выделяются «Орфей в аду», «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь», «Герцогиня Герольштейнская», «Перикола» и др. Став во Франции родоначальником жанра, казалось бы предназначенного главным образом для развлечения, Оффенбах вносит в оперетту социальную остроту, нередко превращая ее в пародию на жизнь современной ему Второй империи, обличая цинизм и разврат общества, «лихорадочно пляшущего на вулкане», в момент неудержимо стремительного движения к Седанской катастрофе. «...Благодаря универсальному сатирическому размаху, широте гротескно-обличительных обобщений», — отмечал И. Соллертинский, — «Оффенбах выходит из рядов опереточных композиторов — Эрве, Лекока, Иоганна Штрауса, Легара — и приближается к фаланге великих сатириков — Аристофана, Рабле, Свифта, Вольтера, Домье и др». Музыка Оффенбаха, неистощимая по мелодической щедрости и ритмической изобретательности, отмеченная большим индивидуальным своеобразием, опирается в первую очередь на французский городской фольклор, практику парижских шансонье, популярные в то время танцы, особенно галоп и кадриль. Она впитала прекрасные художественные традиции: остроумие и блеск Дж. Россини, огневой темперамент К. М. Вебера, лиризм А. Буальдье и Ф. Герольда, пикантные ритмы Ф. Обера. Композитор непосредственно развил достижения своего соотечественника и современника — одного из создателей французской классической оперетты Ф. Эрве. Но более всего по легкости и изяществу Оффенбах перекликается с В. А. Моцартом, недаром его называли «Моцарт Елисейских полей».

Ж. Оффенбах родился в семье кантора синагоги. Обладая исключительными музыкальными способностями, к 7 годам он с помощью отца овладел игрой на скрипке, к 10 — самостоятельно выучился игре на виолончели, а к 12 стал выступать в концертах как виолончелист-виртуоз и композитор. В 1833 г., переехав в Париж — город, ставший его второй родиной, где он прожил практически всю жизнь, — юный музыкант поступил в консерваторию в класс Ф. Галеви. В первые годы после окончания консерватории работал виолончелистом в оркестре театра Opera Comique, выступал в увеселительных заведениях и салонах, писал театральную и эстрадную музыку. Бурно концертируя в Париже, он к тому же длительно гастролировал в Лондоне (1844) и Кельне (1840 и 1843 гг.), где в одном из концертов в знак особого признания дарования молодого исполнителя ему аккомпанировал Ф. Лист. С 1850 по 1855 гг. Оффенбах работал штатным композитором и дирижером в Theatre Francais, сочиняя музыку к трагедиям П. Корнеля и Ж. Расина.

В 1855 г. Оффенбах открывает собственный театр Bouffes Parisiens, в котором работает не только как композитор, но и как антрепренер, режиссер-постановщик, дирижер, соавтор либреттистов. Как и его современники, известные французские художники-карикатуристы О. Домье и П. Гаварни, комедиограф Э. Лабиш, Оффенбах насыщает свои спектакли тонким и язвительным остроумием, а подчас и сарказмом. Композитор привлекает близких по духу писателей-либреттистов А. Мельяка и Л. Галеви — подлинных соавторов его спектаклей. И маленький, скромный театрик на Елисейских полях постепенно становится любимым местом собрания парижской публики. Первый грандиозный успех завоевала оперетта «Орфей в аду», поставленная в 1858 г. и выдержавшая подряд 288 представлений. Эта хлесткая пародия на академическую античность, в которой боги спускаются с Олимпа и отплясывают бешеный канкан, содержала явный намек на устройство современного общества и современные нравы. Дальнейшие музыкально-сценические произведения — на какой бы сюжет они ни писались (античность и образы популярных сказок, средневековье и перуанская экзотика, события французской истории XVIII в. и быт современников) — неизменно отражают современные нравы в пародийном, комическом или в лирическом ключе.

Вслед за «Орфеем» ставятся «Женевьева Брабантская» (1859), «Песенка Фортунио» (1861), «Прекрасная Елена» (1864), «Синяя Борода» (1866), «Парижская жизнь» (1866), «Герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Слава Оффенбаха распространяется за пределами Франции. Его оперетты ставят за границей, особенно часто в Вене и Петербурге. В 1861 г. он устраняется от руководства театром, чтобы иметь возможность постоянно выезжать на гастроли. Зенит его славы — Парижская Всемирная выставка 1867 г., где исполняется «Парижская жизнь», собравшая в партере театра Bouffes Parisiens королей Португалии, Швеции, Норвегии, вице-короля Египта, принца Уэльского и русского царя Александра II. Франко-прусская война прерывает блестящую карьеру Оффенбаха. Его оперетты сходят со сцены. В 1875 г. он вынужден объявить себя банкротом. В 1876 г., чтобы материально поддержать семью, он выезжает на гастроли в США, где дирижирует садовыми концертами. В год Второй Всемирной выставки (1878) Оффенбах почти забыт. Успех двух его поздних оперетт «Мадам Фавар» (1878) и «Дочь тамбур-мажора» (1879) несколько скрашивает положение, но славу Оффенбаха окончательно затмевают оперетты молодого французского композитора Ш. Лекока. Пораженный болезнью сердца, Оффенбах работает над произведением, которое считает делом всей своей жизни, — лирико-комической оперой «Сказки Гофмана». В ней находит отражение романтическая тема о недостижимости идеала, о призрачности земного существования. Но композитор не дожил до ее премьеры, она была закончена и поставлена Э. Гиро в 1881 г.

И. Немировская

Подобно тому как Мейербер занял главенствующее положение в музыкальной жизни Парижа периода буржуазной монархии Луи Филиппа, так Оффенбах добился широчайшего признания во времена Второй империи. В творчестве и в самом индивидуальном облике обоих крупных художников отразились существенные черты действительности; они стали рупорами своего времени — как положительных, так и отрицательных его сторон. И если Мейербер по праву считается создателем жанра французской «большой» оперы, то Оффенбах является классиком французской, точнее сказать, парижской оперетты.

Каковы же ее характерные черты?

Парижская оперетта — порождение Второй империи. Это — зеркало ее общественной жизни, дававшее нередко откровенное изображение современных язв и пороков. Оперетта выросла из театральных интермедий или спектаклей-обозрений типа ревю, откликавшихся на злободневные темы дня. Живительную струю в эти спектакли влила практика артистических собраний, блестящих и остроумных импровизаций гогетт, а также традиции шансонье — этих талантливых мастеров городского фольклора. То, что не сумела сделать комическая опера, то есть насытить спектакль современным содержанием и современным строем музыкальных интонаций, сделала оперетта.

Было бы неверным, однако, переоценивать ее социально-обличительное значение. Беспечный по характеру, насмешливый по тону и фривольный по содержанию — таким был в основных чертах этот веселый театральный жанр. Авторы опереточных спектаклей использовали анекдотические сюжеты, нередко почерпнутые из бульварной газетной хроники, и стремились прежде всего к тому, чтобы создать забавные драматургические положения, остроумный литературный текст. Музыка играла подчиненную роль (в этом существенное отличие парижской оперетты от венской): главенствовали живые, ритмически пикантные куплеты и танцевальные дивертисменты, которые «прослаивались» обширными прозаическими диалогами. Все это понижало идейно-художественную и собственно музыкальную ценность опереточных спектаклей.

Тем не менее в руках крупного художника (а таким, несомненно, был Оффенбах!) оперетта насыщалась элементами сатиры, острой злободневностью, а ее музыка приобретала важное драматургическое значение, проникаясь, в отличие от комической или «большой» оперы, общедоступными бытовыми интонациями. Не случайно Бизе и Делиб, то есть наиболее демократические художники следующего поколения, овладевшие складом современной музыкальной речи, дебютировали именно в опереточном жанре. И если первым обнаружил эти новые интонации Гуно («Фауст» был закончен в год постановки «Орфея в аду»), то Оффенбах наиболее полно воплотил их в своем творчестве.

* * *

Жак Оффенбах (его подлинная фамилия Эбершт) родился 20 июня 1819 года в Кёльне (Германия) в семье набожного раввина; с детских лет проявлял интерес к музыке, специализировался как виолончелист. В 1833 году Оффенбах переехал в Париж. Отныне, как это имело место у Мейербера, Франция становится для него второй родиной. Окончив консерваторию, он поступил виолончелистом в театральный оркестр. Оффенбаху было двадцать лет, когда состоялся его дебют как композитора, оказавшийся, впрочем, безуспешным. Тогда он вновь обратился к виолончели — концертировал в Париже, в городах Германии, в Лондоне, попутно не пренебрегая любой композиторской работой. Однако почти все, что им написано до 50-х годов, утеряно.

В течение 1850—1855 годов Оффенбах был дирижером в известном драматическом театре «Comedie Frangaise», писал сам много музыки к спектаклям и привлекал к сотрудничеству как именитых, так и начинающих музыкантов (среди первых — Мейербер, среди вторых — Гуно). Его неоднократные попытки получить заказ на написание оперы не увенчались успехом. Оффенбах обращается к иному роду деятельности.

С начала 50-х годов композитор Флоримон Эрве — один из родоначальников опереточного жанра — приобрел популярность своими остроумными одноактными миниатюрами. Он привлек к их созданию Делиба и Оффенбаха. Последнему вскоре удалось затмить славу Эрве. (По образному замечанию одного французского писателя, Обер стоял перед дверями опереты. Эрве их приоткрыл, а Оффенбах вошел... Флоримон Эрве (подлинная фамилия — Ронже, 1825—1892) — автор около ста оперетт, лучшая среди них «Мадемуазель Нитуш» (1883).)

В 1855 году Оффенбах открыл собственный театр, называвшийся «Парижские буффы»: здесь в тесном помещении он ставил со своей музыкой веселые буффонады и идиллические пасторали, которые исполнялись силами двух-трех актеров. Современник известных французских художников-карикатуристов Оноре Домье и Поля Гаварни, комедиографа Эжена Лабиша, Оффенбах насыщал спектакли тонким и язвительным остроумием, насмешливой шуткой. Он привлек близких по духу писателей, и если драматург Скриб в полном смысле слова был соавтором опер Мейербера, то в лице Анри Мельяка и Людовика Галеви — в недалеком будущем авторов либретто «Кармен» — Оффенбах приобрел своих преданных литературных сотрудников.

1858 год — Оффенбаху уже под сорок — знаменует решающий перелом в его судьбе. Это год премьеры первой большой оперетты Оффенбаха — «Орфей в аду», выдержавшей подряд двести восемьдесят восемь представлений (В 1878 году в Париже состоялось 900-е представление!). Далее следуют, если назвать наиболее известные произведения, «Женевьева Брабантская» (1859), «Прекрасная Елена» (1864), «Синяя Борода» (1866), «Парижская жизнь» (1866), «Герцогиня Герольштейнская» (1867), «Перикола» (1868), «Разбойники» (1869). Последнее пятилетие Второй империи — годы безраздельной славы Оффенбаха, а ее кульминационный пункт — 1857 год: в центре пышных торжеств, посвященных открытию Всемирной выставки, стояли спектакли «Парижской жизни».

Оффенбах с величайшим творческим напряжением. Он является не только автором музыки своих оперетт, но и соавтором литературного текста, режиссером-постановщиком, дирижером, антрепренером труппы. Остро ощущая специфику театра, он доделывает партитуры на репетициях: сокращает то, что кажется затянутым, расширяет, переставляет номера. Эта кипучая деятельность осложняется частыми выездами в зарубежные страны, где Оффенбаху повсеместно сопутствует громкая слава.

Крах Второй империи внезапно оборвал блестящую карьеру Оффенбаха. Его оперетты сходят со сцены. В 1875 году он вынужден объявить себя банкротом. Состояние потеряно, театральная антреприза распущена, авторские доходы идут на покрытие долгов. Чтобы прокормить семью, Оффенбах выезжает на гастроли в США, где в 1876 году дирижирует садовыми концертами. И хотя он создает новую, трехактную редакцию «Периколы» (1874), «Мадам Фавар» (1878), «Дочь тамбур-мажора» (1879) — произведения, которые не только не уступают по своим художественным качествам предшествующим, но даже превосходят их, открывают новые, лирические стороны большого таланта композитора,— он добивается лишь посредственного успеха. (К этому времени славу Оффенбаха затмевает Шарль Лекок (1832—1918), в произведениях которого выдвигается лирическое начало в ущерб пародии и жизнерадостное веселье вместо безудержного канкана. Его наиболее известные произведения: «Дочь мадам Анго» (1872) и «Жирофле-Жирофля» (1874). Большой популярностью пользовалась также оперетта Робера Планкетта «Корневильские колокола» (1877).)

Оффенбах поражен серьезной болезнью сердца. Но в предчувствии скорой кончины он лихорадочно работает над своим последним сочинением — лирико-комедийной оперой «Сказки (в более точном переводе «рассказы») Гофмана». Ему не пришлось присутствовать на премьере: не закончив партитуру, он умирает 4 октября 1880 года.

* * *

Оффенбах является автором свыше ста музыкально-театральных произведений. Большое место в его наследии занимают интермедии, фарсы, миниатюрные спектакли-обозрения. Однако и количество двух- или трехактных оперетт исчисляется десятками.

Сюжеты его оперетт разнообразны: здесь и античность («Орфей в аду», «Прекрасная Елена»), и образы популярных сказок («Синяя Борода»), и средневековье («Женевьева Брабантская»), и перуанская экзотика («Перикола»), и реальные события из французской истории XVIII века («Мадам Фавар»), и быт современников («Парижская жизнь»), и т. д. Но все это внешнее разнообразие объединено основной темой — изображением современных нравов.

Будь то старые, ставшие классическими сюжеты или новые, говорящие то ли о вымышленных странах и событиях, то ли о реальной действительности,— всюду и везде у Оффенбаха действуют современники, пораженные общим недугом — развращенностью нравов, коррупцией. Для изображения такой всеобщей испорченности Оффенбах не жалеет красок и порой достигает бичующего сарказма, вскрывая язвы буржуазного строя. Однако это имеет место далеко не во всех произведениях Оффенбаха. Немало в них отводится развлекательным, откровенно эротическим, «канканирующим» моментам, и злая издевка нередко вытесняется пустым острословием. В таком смешении социально значительного с бульварно-анекдотическим, сатирического с фривольным заключается основное противоречие театральных спектаклей Оффенбаха.

Вот почему из большого наследия Оффенбаха лишь немногие произведения сохранились в театральном репертуаре. К тому же их литературные тексты, несмотря на остроумие и сатирическую заостренность, во многом поблекли, так как устарели содержащиеся в них намеки на злободневные факты и события (Из-за этого в отечественных музыкальных театрах тексты оффенбаховских оперетт подвергаются значительной, иногда коренной переработке.). Но не стареющей осталась музыка. Выдающийся талант Оффенбаха выдвинул его в первые ряды мастеров легкого и доступного песенно-танцевального жанра.

Основной источник музыки Оффенбаха — французский городской фольклор. И хотя многие композиторы комической оперы XIX века обращались к этому источнику, никому до него не удавалось с такой полнотой и художественным совершенством выявить особенности национальной бытовой песни и танца.

Этим, однако, не ограничиваются его заслуги. Оффенбах не только воссоздавал особенности городского фольклора — и прежде всего практики парижских шансонье,— но и обогащал их опытом профессионально-художественной классики. Моцартовская легкость и изящество, остроумие и блеск Россини, огневой темперамент Вебера, лиризм Буальдье и Герольда, увлекательные, пикантные ритмы Обера — все это и многое другое претворено в музыке Оффенбаха. Вместе с тем она отмечена большим индивидуальным своеобразием.

Мелодия и ритм — определяющие факторы музыки Оффенбаха. Его мелодическая щедрость неистощима, а ритмическая изобретательность исключительно разнообразна. Оживленные четные размеры бодрых куплетных песенок сменяются грациозно-танцевальными мотивами на 6/8, маршевый пунктир — мерным колыханием баркарол, темпераментные испанские болеро и фанданго — плавным, легким движением вальса и т. д. Особо велика роль популярных в то время танцев — кадрили и галопа (см. примеры 173 а, б, в, г, д ). На их основе Оффенбах строит рефрены куплетов — хоровые припевы, динамика развития которых носит вихревой характер. Эти зажигательные финальные ансамбли показывают, как плодотворно Оффенбах использовал опыт комической оперы.

Легкость, остроумие, изящество и стремительный порыв — эти качества музыки Оффенбаха отражены в его инструментовке. Простоту и прозрачность звучания оркестра он сочетает с яркой характеристичностью и тонкими колористическими штрихами, дополняющими вокальный образ.

* * *

Несмотря на отмеченные общие черты, есть некоторые различия в опереттах Оффенбаха. Можно наметить три их разновидности (оставляем в стороне все другие малохарактерные виды): это оперетты-пародии, комедии нравов и лирико-комедийные оперетты. Образцами данных типов могут соответственно служить: «Прекрасная Елена», «Парижская жизнь» и «Перикола».

Обращаясь к сюжетам античности, Оффенбах их язвительно пародировал: так, мифологический певец Орфей представал влюбленным учителем музыки, целомудренная Эвридика — легкомысленной дамой полусвета, всесильные же боги Олимпа превращались в беспомощных и сластолюбивых старцев. С той же легкостью Оффенбах «перекраивал» на современный лад сказочные сюжеты и популярные мотивы романтических романов и драм. Так он раскрывал в старых сюжетах актуальное содержание, но одновременно пародировал привычные театральные приемы и стиль оперных постановок, издеваясь над их окостеневшей условностью.

Комедии нравов использовали оригинальные сюжеты, в которых прямее и острее обличались современные буржуазные отношения, изображаемые то в гротесковом преломлении («Герцогиня: Герольштейнская»), то в духе ревю-обозрения («Парижская жизнь»).

Наконец, в ряде произведений Оффенбаха, начиная с «Песенки Фортунио» (1861), сильнее проявилась лирическая струя — в них стиралась грань, отделявшая оперетту от комической оперы. И привычная насмешливость покидала композитора: в изображении любви и горя Периколы или Жюстины Фавар он передавал неподдельную искренность чувств, задушевность. Эта струя все более крепла в последние годы жизни Оффенбаха и получила свое завершение в «Сказках Гофмана». Романтическая тема о недостижимости идеала, о призрачности земного существования здесь выражена в свободно-рапсодической форме — каждый акт оперы имеет свой сюжет, создает определенную «картину настроения» по канве эскизно намеченного действия.

В течение долгих лет Оффенбаха волновал этот замысел. Еще в 1851 году в одном парижском драматическом театре был показан пятиактный спектакль «Сказки Гофмана». На основе ряда новелл немецкого писателя-романтика авторы пьесы Жюль Барбье и Мишель Карре сделали самого Гофмана героем трех любовных авантюр; их участницы — бездушная кукла Олимпия, смертельно больная певица Антония, коварная куртизанка Джульетта. Каждое приключение завершается драматической катастрофой: на пути к счастью неизменно встает, меняя свой облик, загадочный советник Линдорф. И столь же изменчив ускользающий от поэта образ возлюбленной... (Основу событий составляет новелла Э. Т. А. Гофмана «Дон-Жуан», в которой писатель рассказывает о своей встрече с известной певицей. Остальные образы заимствованы из ряда других новелл («Золотой горшок», «Песочный человек», «Советник Креспель» и пр.).)

Оффенбаха, всю жизнь порывавшегося написать комическую оперу, увлек сюжет пьесы, где так своеобразно переплелись бытовая драма с фантастикой. Но лишь спустя тридцать лет, когда окрепла лирическая струя в его творчестве, он смог воплотитьсвою мечту, ни и то не полностью: закончить произведение помешала смерть — инструментовал клавир Эрнест Гиро. С тех пор — премьера состоялась в 1881 году — «Сказки Гофмана» прочно вошли в мировой театральный репертуар, а лучшие музыкальные номера (в их числе знаменитая баркарола — см. пример 173 в) приобрели широкую известность. (В последующие годы эта единственная комическая опера Оффенбаха подверглась различным редакциям: сокращался прозаический текст, который был заменен речитативами, переставлялись местами отдельные номера, даже акты (количество их сократилось с пяти до трех). Наиболее распространена редакция М. Грегора (1905).)

Художественные достоинства музыки Оффенбаха обеспечили ей длительную, устойчивую популярность — она звучит и в театре, и в концертном исполнении.

Замечательный мастер комедийного жанра, но в то же время и тонкий лирик, Оффенбах принадлежит к числу видных французских композиторов второй половины XIX века.

М. Друскин

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

вам может быть интересно

Произведения

Публикации

Главы из книг

www.belcanto.ru